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看得见的音乐听得见的文学（第3页）

本来，瓦格纳准备把《罗恩格林》再次搬上德累斯顿的舞台，但是当时欧洲爆发革命，瓦格纳参与了德累斯顿起义，结果革命失败，瓦格纳遭到通缉，一直在外逃亡，只好把乐谱寄给李斯特。

李斯特看完乐谱后非常震惊，在他的帮助下，《罗恩格林》得以在德国魏玛演出，并取得巨大成功。

意大利歌剧

提到意大利歌剧，不得不提的是伟大的歌剧作曲家乔阿基诺·罗西尼、朱塞佩·威尔第和贾科莫·普契尼等。

罗西尼生于1792年，从小受父母影响，学过小号、羽管键琴，还经常在公开场合演唱。

因其歌声美妙，被人们成为“皮萨罗的天鹅”

。

罗西尼曾在博洛尼亚音乐学院学习大提琴和对位写作，他在13年的时间内共创作出34部歌剧，速度之快，数量之多，令人震惊。

《塞维利亚理发师》是罗西尼创作的喜歌剧，是其最优秀的作品之一。

为展现人物气质和性格特征，剧中优美的旋律贯穿始终。

在第一幕中，罗西尼为罗西娜谱写了咏叹调，罗西娜用花腔演唱，把其天真活泼的性格表现得极其到位，最后以一曲热闹的重唱结束。

第二幕中，罗西娜唱起了华丽端庄的咏叹调“一颗燃烧着爱情的心，会冲破任何障碍”

，向爱人表达自己的痴心不改。

阿尔玛维瓦沉醉在她的歌声里，时不时地也唱一两句。

最后，全剧在场上全员快乐的大合唱声中结束。

费加罗的唱段“给城里的忙人让路”

是意大利喜歌剧中急口令式歌唱的杰出典范。

威尔第也是德国歌剧史上举足轻重的作曲家。

威尔第早期创作歌剧的时候，多以曲折离奇的历史故事和强烈的情感倾诉为主，有时含有血腥暴力场面，如《纳布科》描绘的巴比伦王率军亲征，宫廷内部斗争不断升级，谋权篡位，希伯来人被囚禁等一系列场面，都是强烈情感的暴力反应。

《阿蒂拉》描写了入侵者阿蒂拉被保卫祖国的意大利妇女刺死的故事；《列尼亚诺之战》中节奏律动强烈，合唱气势恢宏，展现了伦巴第人击溃罗马侵略者的战斗力。

威尔第早期写的歌剧还有《奥伯托》《伦巴第人》《欧那尼》和《麦克白》等。

到了中期，威尔第的创作与之前相比有了很大改变，他早期的歌剧注重历史人物的内心情感，中期则更重视现实生活中普通人物的情感表达，这一类型的歌剧有《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》等。

此外，威尔第还比较注重人物性格的刻画与内心活动的揭露。

威尔第晚期只创作了两部歌剧，一部是《法尔斯塔夫》，另一部是《奥瑟罗》。

《奥瑟罗》是一部悲情歌剧，它浓缩了莎士比亚戏剧精华，情感力量丝毫没有弱化。

这部作品包含重唱、合唱、大合唱和咏叹调，幕与幕之间有过渡和连接，使戏剧呈连续发展状态。

威尔第对剧中人物进行了细致而深入的刻画，奥瑟罗有英雄气概，苔丝狄蒙娜唱《圣母颂》抒**怀，伊阿古邪恶冷酷的性格用半音性蜿蜒曲折的旋律带出，整部作品中管弦乐与人声的融合达到意大利歌剧史上前所未有的高度。

普契尼也是意大利歌剧史上比较著名的作曲家，他对台本的重视度很高，只要台本优秀，能激发想象力，他就能创作出与之匹配的歌剧。

尽管他的歌剧属于浪漫主义，却包含了真实主义的元素在里边，因为他常热衷于刻画小人物的不幸与贫穷，并追求紧张强烈的情节和效果。

普契尼的歌剧作品有《托斯卡》《维利》《吉赛尔》《乡村骑士》《蝴蝶夫人》等。