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一心血为炉熔铸今古（第1页）

一、心血为炉熔铸今古

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我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨。

——题《竹》（见容庚《伏庐书画录》）

郑板桥在我国艺术史上是一位重要的画家。

他的绘画，常以兰、竹、石、松、菊、梅等为描绘对象，而尤工兰竹。

无疑，他的题材是较狭窄的。

他在《靳秋田索画》中云：“石涛善画，盖有万种，兰竹其余事也。

板桥专画兰竹，五十余年，不画他物。

彼务博，我务专，安见专之不如博乎？”

看来，板桥的专工兰竹，是与他主张由博而精的文艺思想分不开的。

而且，板桥的画多系纸本水墨，很少勾勒设色。

[76]这种题材单一、没有彩晕色染的画法，很容易流于单调刻板；但是，恰恰相反，板桥以其富有创造性的劳动，给后世留下了韵味隽永、美妙无穷的作品。

板桥笔下的竹子千姿百态，无论是翠烟葱茏的新竹，古色斑驳的老竹，清亮映日的晴竹，滴沥迷蒙的雨竹，都显得瘦劲挺拔，风骨凛然。

他善于用简练的线条生动地表现出竹枝的坚韧弹性和蓬勃生机，用淋漓放纵的墨色适宜地传达出竹叶的滋润青翠或历经风霜。

板桥笔下的兰叶用焦墨挥毫，以草书之中竖长撇法画之，既撒得开，又收得拢。

未开、初开、半开、全开的兰花，或系于悬崖，或丛生乱石，或安于乌盆，直所谓“板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致”

，板桥笔下的石，则“有横块，有竖块，有方块，有圆块，有欹斜侧块”

，“有皴法以见层次，有空白以见平整”

[77]，甚至有时用畅笔酣墨作“一笔石”

。

至于构图布局则更是千变万化，前无古人。

石涛及“扬州八怪”

中的李方膺和金农虽也擅长竹石，但不像板桥那样往往将兰、竹、石生动地组合在一幅画面中，有时此为主而彼为宾，有时此为宾而彼为主，尽情发挥，给人笔墨之外的许多感受。

郑板桥能在文人写意画的领域取得如此突出的成就，是他几十年如一日苦学创新的结果。

《署中示舍弟墨》云：“予为兰竹，家数小小。

亦有苦心，卅年探讨。”

在乾隆二十三年（1758）作《竹石图轴》题诗云：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。

冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”

这种对艺术不懈的追求、惨淡的苦心，正是他能达到炉火纯青的艺术境界的秘诀。

然而，我们不想满足于仅仅肯定这一点，对于板桥兰竹艺术何以能“脱尽时习，秀劲绝伦”

[78]，下面拟作一些细致、深入的分析。

寄托了高尚的人格美

板桥的画属于写意的“文人画”

。

文人画亦称“士夫画”