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一心血为炉熔铸今古（第3页）

满堂君子之人，四时清风拂拂”

[79]。

他在《竹石图轴》的题画中更对竹尽情礼赞：

盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈。

故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。

瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是（其）志也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。

这是竹子的礼赞，也是一个孤傲、高雅、有气节、不得志的封建士大夫文人的自我表白。

总之，板桥喜爱、擅长画兰竹石，是因为他认为兰竹石表现了顽强不屈、坚韧不拔、正直无私、苍劲豪迈、虚心向上的人格美。

这是他的兰竹艺术取得成就的感情基础。

以造物为师

板桥《题画》云：“古之善画者，大都以造物为师，天之所生，即吾之所画。”

生活是艺术创作的源泉，郑板桥的兰竹艺术是得之于生活的。

蒋士铨《题郑板桥画兰送陈望亭太守》云：“君生兰渚旁，熟精种艺方。”

扬州之地多竹，扬州之人也爱养兰。

前面第三章及第四章已叙及，从童年到青少年，板桥就生活在竹荫的怀抱里，他爱竹成癖，风中雨中倾听它的声音，日中月中观看它的倩影，诗中酒中对它抒发感情，闲中闷中以它作为伴侣。

他也很爱兰石。

他养兰，熟悉兰。

如《题画》云：

余种兰数十盆，三春告暮，皆有憔悴思归之色。

因移植于太湖石、黄石之间，山之阴，石之缝，既已避日，又就燥，对吾堂亦不恶也。

由于他熟悉兰竹的生长规律，也就捕捉得到兰竹的千姿百态，也就能够“我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨”

了。

可贵的是，板桥不是形式主义地重复自然物，而是苦心孤诣地将生活中竹的自然形象变成艺术形象。

有一则《题画》生动地记叙了这个过程：

江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。

胸中勃勃遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。

因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。

总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。

独画云乎哉！

按“胸有成竹”

是中国画论中的一句名言。

苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》中转引画家文与可的一段话说：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。

……今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”

比较起来，板桥的《题画》更透彻精辟。

它说明了审美主体与审美客体的结合和统一的过程。

首先，要对客观事物和自然景象进行深入、细致的观察，才能在画家的脑际形成独特的感受（眼中之笔）。

然后，要在此基础上，进一步思考客观事物和自然景象的内在联系与本质特征，使之凝练、提高、概括成饱含艺术家思想感情的艺术意象（胸中之竹）。