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第四章 演员自身及角色的远景（第2页）

“与绘画中的其他层次相比，前景更为突出，色彩也更能冲击人的视觉。

而在表演中，一个具体的行为并不是最浓墨重彩的一笔，真正需要渲染的是整场戏的内在精神。

表演中的前景是那些重要的任务、愿望和心理活动，它们要占据主要地位，剩下那些中等的和小的处于从属地位。”

“在表演之前，演员要对这个问题进行思考和分析，并站在全局的高度上体会角色，然后再放眼未来，描绘一幅动人的远景。

这样的表演才是有前瞻性的，这时候，演员说出的就是跟整部戏剧相关的内容，而不局限于某个字词和句子。”

“当我们翻开一本陌生的书籍时，心里无法勾勒出远景，只能逐字逐句地看，这种阅读并非艺术。

演员没有认真研究过自己要饰演的角色，就像读者逐字逐句地啃书一样。

在他的表演中，前景一片混沌，连他自己也不知道饰演的人物应该往哪个方向走。

很多时候，他根本不知道晦暗的远方究竟有什么，所以他的注意力只能集中在眼前，渐渐偏离了整部戏剧所要展现的远景。”

“举例来说，演《在底层》这部戏的时候，饰演鲁卡这个角色的演员因为鲁卡不用在最后一幕出场，所以就不看最后一幕的剧本，他的表演能有正确的远景吗？他能诠释好自己饰演的人物吗？肯定不能。

要知道，人物的最终结局决定了他在开场时的表现。

饰演鲁卡的演员应该着眼于结局，这样才能指引那些受鲁卡影响的人物走向结局。”

“还有一种情况，饰演奥赛罗的演员对角色的理解不够深刻，他知道最后奥赛罗要杀人，所以刚开场就摆出一副面目狰狞的样子。

托玛佐·萨维尼就不同了，他在表演之前会细心地勾画出奥赛罗的远景，第一次出场时，他是一个陷入爱河的年轻人，感情热烈奔放，最后，他因嫉妒而杀人，结束了悲剧的一生。”

“他就像做数学题一样，把这个角色的每一个阶段都做了精细的安排。

正是因为始终考虑远景，悲剧演员的表演才会深入人心。

事实上，远景线不是一条，而是两条。”

我好奇地问：“两条线？分别是什么？”

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇回答：“一条是角色的远景，另一条是演员自身的远景。”

我继续问道：“二者的区别在哪里？”

“剧中人物完全不清楚自己的远景和前途，但饰演他的演员知道，演员要时刻提醒自己，不要忘记远景。”

我有些迷茫：“假设演同一个人物演了上百次，如何不考虑它的远景呢？”

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇说：“这是不可能的，而且也没必要。”

“角色的远景是必需的，尽管剧中的角色并不知晓这些。

只有考虑远景，演员才会对人物面临的情境做出正确的判断，并完全融入其中。”

“举例来说，如果你演的是哈姆雷特这个内心极其复杂的人物。

作为儿子，发觉母亲的爱情像昙花般稍纵即逝时，他心里是疑惑的——‘她的鞋子还没旧，可心里已经不记得丈夫了’。

他与父亲的亡魂交流，得知了父亲被害的经过，随即看穿了现实中的一切。”

“这个角色还有一种性格，那就是锲而不舍地追寻真相，这是一种常人无法理解的使命感。

营救父亲也与这种使命感有密切的联系。”

“试想一下，这个人物对母亲的感情、对一位少女的爱恋和回绝，对这位少女的死亡、复仇、面对母亲死亡时的惊慌失措、杀人、完成使命后亲手了结自己，要怎么去梳理他这些错综复杂的情感呢？答案就是依据远景。”

“如果以远景为依据，就可以把人物的各种感受分析得有条有理，虽然他在各个阶段地心理活动不同，但它们都在一条主线上，而且是互相关联的。

把那些造成重大转折的事件梳理出来，就可以把握人物内心活动的转变，这样层层推进，一直导向最终的结局。”

“如果没做远景勾画，怎么能演好各个阶段呢？比如说，起初面对母亲的薄情时，没有把那种深切的哀伤和诧异表现出来，那么演到和母亲对话那个经典的场景时，就不可能酝酿出足够的情绪。

同样，如果剧中人物从父亲的亡魂口中得知真相时，没有表现出足够的震惊，那么之后他完成那些使命、对什么人都不信任、探究生活的真谛、与未婚妻反目，还有他那些看似怪异的举止，这些情节也没办法处理好。”

“现在你们应该明白了，饰演哈姆雷特的演员必须慎重对待前几场戏，这样才能随着情节的展开，把人物的**释放出来。

用术语来说，这就是有远景的表演。”