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第四章 演员自身及角色的远景（第3页）

“综上所述，演员在表演中应当把握两条远景线，一条是角色的远景线，另一条是演员本身的远景线。

通过哈姆雷特的例子，我们可以看出，剧中人物并不清楚自己的发展方向和结局，但饰演这个人物的演员心里必须时刻铭记，如果没有远景规划，是不可能把人物形象塑造好的。”

“塑造角色的终极目标是展现角色的将来。

作为演员，要让自己饰演的角色也去追求这个终极目标。

在表演中，演员应当时刻记着人物过去的经历，这样才能充分进入角色。

而演员本身的远景，指的是时刻着眼于未来，这与角色的远景刚好相反。”

我追问道：“关于这两种远景，您能通过具体的事例来说明一下吗？”

阿尔卡奇·尼古拉耶维奇说：“没问题。

先来说说角色的远景吧。

以《奥赛罗》这部戏为例，你饰演奥赛罗，舍斯托夫饰演伊阿古。

起初，奥赛罗是快乐的，试想一下，这个摩尔人昨天刚来到塞浦路斯，并且跟苔丝德蒙娜坠入爱河，新婚幸福甜蜜。

在整部戏里，快乐的元素太少了，所以演到这里时，一定要把奥赛罗的快乐情绪充分展现出来，这是因为，他最初的前景越是光辉灿烂，最后的悲惨结局就越是令人扼腕叹息。”

“要清楚眼前的那场戏在整部戏剧中处于什么阶段，意义何在，这样表演起来才不会失去方向，把握角色远景的意义就在于此。”

我又追问：“那把握演员自身的远景有什么意义？”

“在舞台表演中，演员任何时刻都不能迷失方向，这就需要他站在全局的高度来安排自己在每一场戏里的表现，要有计划地分配自己的力量、表现手段和色彩。

同样以《奥赛罗》这部戏为例，奥赛罗的嫉妒应当怎么去表现？”

“大家应该知道，嫉妒是不经意间慢慢滋生出来的，所以在表演时，要着重去表现那些促使人物产生嫉妒的时刻，要让情绪层层累积，直到最后爆发。

有的演员很心急，一开始就把情绪一股脑儿地释放出去，结果到了爆发的时刻，力度就不够了。”

“记住，演员应当珍视自己的情感，不能随意释放。

要精打细算，如果把情感量化，它的单位不是千克，而是毫克。

同样，在语言处理、声调选择、发声、呼吸、形体动作、表现力、色彩调配、力的张弛这些方面，也要站在全局的高度统筹规划，合理分配精力。

所谓演员自身的远景，就是规划和调配这些表现手段。”

“远景还有一个特点——连贯性，它能够扩展我们的心理感受和外在行为的活动空间，这对我们的创作至关重要。”

“惯性的作用在跑步中体现得最明显，一口气跑出很远才有惯性，而每二十步就停下来，然后再接着跑，这样是不可能获得惯性的。

在这一点上，表演和跑步是一样的。

每表演完一个阶段就停下来准备下一个阶段，导致的结果就是心理意图和行为举止失去连贯性。”

“连贯性能使情感、意志、想象力等因素得到激发，因此在表演当中，连贯性是不可或缺的。

表演要有广阔的空间、远景和终极目标，这样才能吸引观众的注意力。”

“通过上述讲解，你们应该对表演当中的两条远景线有一定的了解了吧。

接下来，我想问大家一个问题：关于远景的讲解，是不是令你们想起了‘贯穿动作’呢？这是我们之前学过的内容。

我要强调一下，远景和贯穿动作是两码事，但它们的关系很亲密。

在整个戏剧表演中，远景相当于一条路，而贯穿动作就在这条路上行走。”

“最后要说的是，关于最终目标和贯穿动作的内容，你们现在才有所了解，这就是我决定以后再讲远景的原因。

创造、艺术和整个表演体系的主旨就是实现最终目标和贯穿动作。”