格格党

手机浏览器扫描二维码访问

28 前往乌托邦艺术世界（第13页）

这次聚会主要讨论一座雕像的安放地点，它的创作者米开朗琪罗·博纳罗蒂尚不及而立之年，一直把这座雕像称作“巨人”

（插图40）。

他说的是《大卫》。

在两年半的时间里，米开朗琪罗把一块五米多高的大理石块雕刻成形。

佛罗伦萨人惊叹不已，他们看到的不是一个平日所见的把歌利亚头颅踩在脚下的胜利者。

米开朗琪罗展现了英雄一决胜负的投石一刻，他完全**，与《圣经》相符。

他的目光严肃而坚毅，搜寻着想象中的敌人。

如果仔细观察可能会发现，他的头部有点过大。

人们最初计划把这个雕像安放在主教座堂的高处，所以在雕刻时考虑到了仰视它的角度差。

艺术家委员会在漫长的争论之后决定把雕像放在索代里尼政府的所在地韦奇奥宫前面。

《大卫》是一个政治宣言：他把共和国的敌人尽收眼底。

当时最主要的敌人是美第奇家族，索代里尼一直很担心他们回来夺权。

插图40：列奥纳多·达·芬奇，《大卫》，15041505年，温莎堡，皇家收藏

米开朗琪罗于1475年出生在阿雷佐附近的卡普莱斯，《大卫》这座“巨人”

雕像让他一跃成为佛罗伦萨乃至整个意大利首屈一指的雕塑家。

在这之前他是美第奇家族的宠儿，而此时就是他的《大卫》用致命的投石机威慑着同一个美第奇家族。

他曾在佛罗伦萨接到大量订单，后来在博洛尼亚和锡耶纳也小有所成。

甚至在15、16世纪之交之前，他就凭借《哀悼基督》的雕像在罗马名噪一时。

他本应该紧挨着列奥纳多的《安吉里之战》，在韦奇奥宫的大厅创作一幅湿壁画，为1364年佛罗伦萨在卡希纳附近战胜比萨谱写另一曲颂歌。

可惜这个计划与为教堂订制的使徒雕像一样，最终未能执行。

米开朗琪罗更喜欢在资助人中的头号资助人那里谋求订单，这个资助人就是教皇。

随着拉斐尔（1483—1520）等人声名鹊起，新一代艺术家掌控了罗马的艺术。

作为宫廷画家乔瓦尼·桑西（GiovanniSanti）的儿子，拉斐尔来自乌尔比诺的天才群体，伯拉孟特也在此地为领主费德里科公爵的御用建筑师卢西亚诺·劳拉纳（LuoLaurana，1420—约1479）担任助手，逐渐领会了门道。

伯拉孟特向教皇推荐了这位当时已经崭露头角的年轻同行。

1509年，拉斐尔被召唤至罗马，开始在梵蒂冈宫廷的一个房间绘制壁画；尤利乌斯似乎预先指定了壁画内容。

在“署名室”

里，拉斐尔在《雅典学派》的对面绘制了《圣礼的争议》，旁边还有《诗坛帕那苏斯山》：九位缪斯和古代及近代的诗人围绕在阿波罗周围，其中包括荷马——画家赋予了他《拉奥孔》人像的容貌神色——还有维吉尔、但丁和桑纳扎罗。

这个空间把异教科学与诗歌同基督教信仰的宇宙融合起来，同三位一体、圣徒和神学家结合在一起。

伯拉孟特、拉斐尔和米开朗琪罗是罗马“文艺复兴全盛期”

的设计师。

这个概念并不意味着一个最美妙、最完美的顶峰的来临，如同所有风格或时代的命名一样，它是一种标记。

坦白来说，它能表达的只是艺术家、作家和学者这一精英群体近乎完美地掌握了古代的词汇、语法和知识。

米开朗琪罗的雕刻工艺可以媲美波利克里托斯或留西波斯，伯拉孟特的建筑在古代建筑面前也无须露怯。

重生的过程已经完结。

现在，艺术领域也越来越注重持续创新。

相应地，市场竞争也变得异常激烈。

人们追逐的是声望和金钱，大笔的金钱。

尤利乌斯二世委托米开朗琪罗为他修建陵墓，愿意为此掏出1万多个杜卡特金币。