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第十四章 目酣神醉（第3页）

规模如此庞大的佛像令人叹为观止（直到大佛殿和大佛于1140年毁于一场大火）。

寻常僧侣可能更喜欢平城京内一些真人大小的雕像，那是佛陀的弟子（共计十人，类似于耶稣的门徒），差不多与大佛同一时期制造。

其中一位弟子名叫富楼那，以其布道的技巧著称，雕像的衣袍紧紧贴着这位苦行僧瘦削的身体，脸上的表情好似略带迟疑，又充满焦虑：是极具人性化的脸庞。

他眉头紧锁，嘴唇微张，双眼凝视着远方，仿佛正在苦思冥想，欲言又止。

?　百济观音像，公元7世纪，樟木，高209.4厘米。

奈良，法隆寺

?　富楼那像，公元734年，彩绘夹纻，高149厘米。

奈良，法隆寺

这座雕像的制造采用了来自中国的“夹纻”

工艺，也就是将麻布浸泡在漆树汁液里，然后一层层铺在泥胎或木胎表面。

这种工艺比青铜（为了制造尺寸惊人的佛像，日本的青铜储备已消耗殆尽）更轻巧，更易处理，漆器的表面带有纹理，遍布微妙的细节，各种皱褶与线条更增添了富楼那讲经布道时的迫切与激越情绪。

这十位佛陀弟子的夹纻造像环绕着寺院中央的佛陀像，朝拜时四下钟声轰鸣，就像宗教戏剧中一幕凝固的场景。

在公元9世纪早期之前，日本当地作坊的造像迥然有别于当时中国唐朝的艺术理念与作品[250]。

在当时的日本，中国的“唐绘”

代表着最高的质量水准。

公元9世纪后，随着富楼那像与其他生动造像的出现，日本艺术家重新获得了创作的力量，也充实了艺术创作的信心，开始描绘自己身边的风土景物。

正如古希腊人从腓尼基字母那里获得了信心，从此将口口相传的诗歌写成了文字一样，日本艺术家也开始采用汉字系统，以满足岛国人民的书写需要。

日本的第一部诗歌选集《万叶集》编制于公元8世纪中期，尽管这本选集是用汉字编纂的，但也表明日本诗歌足以媲美当时独霸文坛的中国诗歌。

《万叶集》中表达的世界观不仅可以追溯至日本神道教的创始时期，还可以追溯到日本思想与艺术的最早时期。

这本诗集的创作时期与盎格鲁-撒克逊人创作《贝奥武夫》的时代接近，但它们对自然世界的理解截然不同，前者似乎更接近于对大自然真实而直接的体验。

公元7世纪时，推古天皇的继位者舒明天皇曾在大和平原（“大和”

原本是指都城平城京附近地区，后被用以泛指日本）某处登山，并赋诗一首。

这首和歌被收录在《万叶集》中，正表达出这样一种自然的观感：

大和群山覆，郁郁香具独。

峰峦此登意，江山极目逐。

平野炊烟袅，碧波海鸥倏。

乐土何所望，秋津大和国！

[251]

正是在这片大和土地上，日本最古老的绘画艺术风格诞生了。

“大和绘”

（日本绘画）可以说是一个叛离运动，昭示着日本艺术脱离中国绘画而独立出来，也是对佛教雕塑与建筑中那种单调重复与异域形式的反抗[252]。

大和绘（有别于“唐绘”

，即中国绘画）往往绘制在屏风、诗笺、扇面和漆盒盖子上，画在长幅卷轴上的则被称为“绘卷”

，都是一些宫廷用品。