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第十四章 目酣神醉（第4页）

公元794年，日本再次迁都至平安京（今京都），一部分原因是为了逃避佛教的影响，以及不堪承受的制造青铜大佛的重负。

平安时代的艺术与富楼那的禁欲主义风格截然不同。

埴轮陶狗的那种欢脱愉悦又回来了，不过带着些宫廷生活的繁文缛节。

屏风的图案鲜艳精美，有些刻画了平安京附近绵延起伏的乡野风光，有些则绘制了诗歌、文学作品以及宫闱秘史。

这是充满了闲情逸致的贵族艺术（“平安”

的本意就如此），因此也完全可以绘制在衣袍的长袖上，或者制成绘卷，而这种长幅绘画卷轴的设计初衷就是让人慢条斯理地展开画卷，一帧接着一帧地细细欣赏。

这些绘卷画轴甚少展现宫廷生活中的繁复礼仪，更多的是描绘《源氏物语》——这部平安时代的伟大爱情史诗是由当时的贵族女性紫式部在公元1000年前后创作的。

紫式部在书中讲述了英俊而风流的贵族青年源氏的故事。

因政治原因，他被自己的父亲，也就是天皇褫夺了名号，而他一直试图夺回自己的名号。

这段冗长复杂的故事充满了波谲云诡，情节错综复杂，折射出平安时代贵族生活的繁冗礼仪与审美意趣。

女性是当时宫廷中的核心角色：清少纳言创作的日记随笔《枕草子》就展现了平安时代贵族女性的思想与情感纠葛，其写作时代与《源氏物语》几乎同时[253]。

最早有关《源氏物语》的绘画作品大概创作于12世纪初，也有女性参与其中[254]。

源氏绘卷对紫式部的史诗故事作了删减，并结合了一种被称为“假名”

的高雅的书法艺术，在洒金与洒银宣纸上绘成迷人的画作，生动细腻地展现出源氏的爱情纠葛——这种风格现在被称作“女绘”

。

“女绘”

的人物脸部采用“引目钩鼻”

（以线为目，以钩为鼻）的画法，也就是简单勾勒出不带表情的人物面目。

而宫殿内庭则采用自上而下、穿墙透壁的鸟瞰视角，又被称为“吹屋掀顶”

，也就是去除了屋顶与墙壁的遮挡，令室内空间暴露无遗，将观看者转变成了偷窥者[255]。

最早的《源氏物语》绘卷（如今只留存有两本残卷）就像错综复杂、讳莫如深的拼图。

那是个充满华美装饰与繁文缛节的世界，夜夜月圆，处处樱雪，无一处不充满美感。

这可算作深沉的诗意，也是一个极其自持而清冷的世界。

优雅的云层轻轻分开，让人得以一窥宫廷秘事，片刻后又是云深雾重，遮挡住所有秘而不宣的场景。

此时的日本画师就像300多年前的波斯画师比扎德，既热衷于开拓内部空间和情绪体验，也乐于将主题遮蔽或隐藏起来，只是选择性地展现出一个封闭而私密的世界。

事实上，《源氏物语》绘卷展现的是平安时代宫廷礼仪与浮华生活的尾声。

12世纪末期，政权逐渐过渡到了以“将军”

（“征夷大将军”

的简称）为首的军人阶层手中，他们在今天东京附近的镰仓建立了强有力的政权。

在此后的700多年间，将军及其随扈武士以各种方式维系着对日本岛的统治。

这场政治剧变也给原本从事佛像雕刻的工匠作坊带来了激进的复兴，雕刻工艺变得越发精湛，并在镰仓时代最伟大的艺术家和雕塑家运庆手中达到了顶峰。

他创作的雕像栩栩如生，比1200年前后欧洲的任何作品都圆润自信，富有表现力。

他曾为奈良兴福寺制作了公元4世纪印度僧侣无著（Asanga）的塑像，这标志着日本雕刻艺术在富楼那夹纻造像的基础上，又迈进了一个新的时代。

▲　无著像，运庆，1208年，柏木，高约196厘米。

奈良，法隆寺