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第十四章 目酣神醉（第5页）

▲　《寝觉物语绘卷》，12世纪晚期，手卷，纸本水墨金银粉，25厘米×533厘米（全卷）。

奈良，大和文华馆

与此同时，日本绘画却并未出现与之媲美的高超技艺。

无论是绘卷还是屏风画都依然保持着两个平行的艺术传统，一个是在中国影响下的佛教绘画，另一个则是展现日本世俗生活的大和绘。

不过，镰仓将军及其麾下的武士却格外青睐一类来自中国的绘画——这种洗练而质朴的单色水墨画出自禅宗画家之手。

禅宗的僧侣们笃信空寂隐忍的美感，偏好简约、忧郁甚至贫穷之道。

他们不仅以此理念进行泼墨和即兴创作，还将其运用到茶道、园艺与书法之中。

镰仓幕府痴迷于禅宗，摒弃奢靡的宫廷生活，这也为他们竖立起一种独特的形象：隐忍朴素、粗粝坚韧、清心寡欲。

在西亚与欧洲的修道院绘画艺术中，书吏与插画师总是苦心孤诣地在羊皮纸手稿上绘制极为精致复杂的插画。

但禅师画家完全不同，他们常以极快的速度，即兴创作一些单色水墨画，以此体现禅宗有关自然随意与空灵之境的理念。

禅宗的创始人菩提达摩（Bodhidharma）在公元6世纪将佛教引入中国，据说梁武帝曾向他发问：“如何是圣谛第一义？”

达摩答道：“廓然无圣。”

日本诗歌中惜字如金的极简形式也体现了这种丰沛的空寂感，似乎将转瞬即逝的须臾体验凝固为一幅画面：

随风袅袅富士烟，

消散长空。

如我思绪，不知所踪。

[256]

在中国禅宗画师的启发下，日本的禅宗僧侣在寺院里创造了“墨戏”

。

寥寥几笔就能变幻出一只蜻蜓、数竿竹枝，或是一位参禅法师。

日本禅师还模仿中国艺术传统，将墨戏与诗句合二为一，在画面空白处题写诗句。

公元5世纪的艺术家雪舟等杨是日本最伟大的禅宗画家之一，他以淡墨作画，三五笔即成雨霁云开时的山峦秀色[257]，画中既无轮廓也无框架，仿佛一切都悬置于半空——无论是画者、观者还是画作，须臾片刻，意味深长。

1467年，雪舟到访中国学习绘画，也亲眼见到了许多曾在画中得见的景致[258]。

30年后，他创作《破墨山水图》，并在画面题词中记录他在中国的见闻。

这幅画是为一位名叫宗演的学生所创作的，以此传授他曾在中国学到的绘画技艺，并展示这些技艺该如何用于表现日本的本土风貌[259]。

?　《破墨山水图》（现一般称为泼墨），雪舟等杨，1495年，纸本水墨，147.3厘米×35.6厘米。

东京国立博物馆

日本艺术的两大传统长期并存——大和绘的浓郁多彩，中国式的单色水墨——就像日本风景的两个平行版本，代表着一种分裂的意识。

一方面，曾经访问中国的艺术家，还有那些将“汉绘”

或中国事物奉为圭臬的人，创造出了一种简朴隐忍、四海为家的广阔情怀；另一方面则是日本本土风格，以诗意而平静的眼光看待周遭的山水景物与风土人情，面对中国绘画表现得不卑不亢。

在描绘日本当地风情的作品之中，有些像地图一样极为细致生动地展现了京都的景致，如节日的盛况、著名的楼宇，还有喧嚷嘈杂的日常生活——这种绘画被称为《洛中洛外图》，意思是“京都城内城外的风情”

。

这类绘画中最早的作品（后来遗失）是1506年画家土佐光信创作的，由此也奠定了后来被称为“土佐派”

的艺术传统。

《洛中洛外图》中现存最早的作品是创作于1530年的两扇屏风，每扇有六块横板，上面细节繁缛有致，事无巨细地展现了当时的市井生活：神社与寺院，将军的府邸，繁忙街道上的牛车，还有终日庸庸碌碌的无数凡夫俗子。