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第十四章 目酣神醉（第7页）

此后一段时间内，日本绘画界最前沿的理念依然是专注当下，并不考虑透视关系与距离效应。

当时日本人几乎不能与其他国家的人接触，仅通过长崎的封闭港口与中国和荷兰进行贸易，整个国家实质上与世隔绝。

▲　《虎竹图》，两扇六格屏风画，长谷川等伯，16世纪晚期，纸本水墨，154.4厘米×361.6厘米。

东京，根津美术馆

在这样的封闭环境中，日本艺术家却对来自中国与欧洲的艺术品格外着迷，就像1000多年前见到第一尊青铜佛像时那样感到新奇与震惊。

他们也回望过去，遥想平安时期，也就是《源氏物语》那个时代的优秀文化传统。

18世纪初，日本出现了一个新的绘画流派，尤其着力表现本土艺术中扁平化与装饰性的特色，因其创始人名叫尾形光琳，这一流派也被称为“琳派”

。

光琳从平安时代的诗集《伊势物语》中获得灵感，在金色的屏风上画下了紫色花冠的鸢尾花。

他的画充分表现出日本人对平面艺术的偏爱，这些扁平的形态以优美的节奏进行横向而非纵向的延伸。

光琳也在画作中淋漓尽致地表现出一种独特的世界观：至少在一定程度上，日本的地理隔绝让他们更执着于此时此刻的当下情境。

其他日本画家也以不同的方式表达了同样的感受。

插图画家菱川师宣创造了一种全新绘画种类——浮世绘。

这种画面是对当时世俗生活的诗意再现，后来竟风靡整个西方世界，也几乎成了日本艺术的同义词。

浮世绘早在日本闭关锁国时代之前就已出现，还经历了武士与大名阶层日薄西山的最后岁月。

那些城堡中的移门上绘制着金色的图画，武士们在亭子里优雅地品茗，这一切都让人联想起古老神社中特有的氛围。

这种专注当下的精神也体现在多治见和土岐市附近的“美浓烧”

出产的一只黑粗釉窑茶碗之中。

画家长谷川等伯的好友、桃山时代的茶道宗师千利休曾在武士群体中着力推荐这款茶碗。

它承载着一种“侘寂”

的精神，也就是一种世无恒常、须臾消散的感受。

生活中的一石一木，白纸上的一摊墨迹，一束花艺造型，或者一座简朴的茶寮，都可体现出侘寂的美感。

这一传统已有200多年的悠久历史，但是在千利休的手中达到了极简美学的顶峰。

他曾为大阪城的丰臣秀吉建造过一座著名的茶寮，面积不足2平方米，全部采用最简朴基本的材料。

无论多么生动的描绘，或是多么深刻的理论，都不足以表达我们身处人世间的切身体验。

不过，此刻正处于人类漫长艺术旅程的中点，让我们不妨稍作停留，凝神于眼下这一刻，正如我们观赏美浓烧的茶碗，想象着用它来品鉴新茗，抬眼望去，正看见一尊百济观音造像，或是《源氏物语》的某一画面，又或是金色的夕照中飞起一群乌鸦——在这些质朴而优美的景物中，我们也许能够领悟，如此简陋的一只茶碗确实能够与世界其他地方的宏伟艺术相媲美。

▲　濑户黑茶碗，又称“铁锤”

，16世纪晚期，粗釉陶，高9.3厘米。

纽约，大都会艺术博物馆