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中国古代很多文人，每天临摹一遍。

《兰亭序》三百二十四个字，一共二十八行。

有的人也不用看字帖，干脆是默写，连王羲之写错的地方也要跟着写错，改的地方也要一模一样改。

有趣的是，王羲之本人也觉得这幅字写得好，后来曾多次重写，都没有这幅好。

因此他说：“这幅字虽说是我写的，其实是神助。”

历代文人天天默写《兰亭序》，只默写它的书法，却很少在意它的内容。

其实它的内容倒是不错，是一篇典型的魏晋短文，不深奥，也不浅显，你们应该了解一下。

王羲之开头交代了他们相聚的时间、地点、风景，然后抒发了一段人生的议论。

如果用白话文翻译一下，大致意思是这样的：“人的一生，有两种要求，对内实现抱负，对外寄托山水。

这两方面无所谓好坏，却都会遇到是安静还是躁动的问题。

想要安静，不陷于大喜大悲，就要选择一个意念。

常见的意念是说生和死是同一件事，长寿和短命是同一件事，而我选择的意念是把古人、今人、后人看成是同一件事。

这么一想，今天的聚会也有意思了，我们把诗写在一起，如果后人看到了，时间就会像眼下的流水一样贯穿起来。”

很少有人把《兰亭序》翻译成现代散文，我这么简单地梳理一下，你们是不是发现他的文思还比较得体？

正如王羲之预言，仅仅这幅《兰亭序》，就把历史像流水一样连起来了。

这幅字代代相传，第七代是智永和尚，也是一个大书法家，他把这幅字传给了徒弟辨才。

于是，就出现了唐太宗派萧翼去骗得《兰亭序》，最后又将它作为自己陪葬品的事情。

陪葬前，朝廷组织了不少人临摹。

比较起来，还是冯承素的那个本子好。

有不少更著名的书法家的摹本，但都太自我，或太规整，反而少了那份笔墨草草的活气。

王羲之书法的延伸，还出现了另一种途径，那就是他的儿子王献之。

甚至，在王羲之去世后有一段时间，人们对王献之的评价还超过了王羲之。

他们父子俩究竟谁写得更好？我觉得各有特色，难分高下。

儿子的字，灵动、活跃、漂亮，而父亲的字，则端庄、华贵、经典。

你们看，仅仅一个王羲之，我们已经说了那么多。

其实中国有很多书法家都经得起这么说。

书法在中国文化史中的地位很高，而且，它的高，又与普及连在一起。

我曾说，中国文化中有三样东西最普及：一为书法；二为唐诗；三为昆曲。

相比之下，书法又因它的抽象提炼而接通高低两端，更具有时间上的长度和空间上的广度。

在王羲之、王献之父子之后，中国书法代不乏人。

我所崇拜的，是唐代的欧阳询、颜真卿、张旭，宋代的苏轼、米芾，清代的王铎。

有些书家也很著名，如柳公权、黄庭坚、赵孟、董其昌等，我却不太喜欢。

审美选择与个人气质有关，在这方面，自由度很大。