格格党

手机浏览器扫描二维码访问

51（第3页）

记得我们最早在谈顾恺之的时候曾经约略说过几句，中国绘画在唐宋时期发展鼎盛，人物画、山水画、花鸟画都取得很高成就。

但到元代，山水画出现了重大动向：由写实而偏向写意，由“无我”

而偏向“有我”

，成了文人意态的自由抒发。

因此，这种山水画，也就成了更高层次的文人画而入主画坛。

黄公望，就是这一趋向的中枢人物。

他的代表作，正是你所说的《富春山居图》。

这幅画描绘的是浙江富春江一带的景色，为了感受画中意境，我曾经特地到那一带游历。

前年一位台湾企业家还在那里建造了一个名为“富春山居”

的休闲度假村，整个意象便取自那幅画。

说到《富春山居图》，我不能不提一下它在后世游**的奇怪命运。

这种奇怪，充分体现了中国文化传承的神秘性、偶然性和悲剧性。

在黄公望身后，这幅画先被画家沈周收藏，多少年后又落到了董其昌的手里。

再经过多少年以后，又落到了江苏宜兴一个姓吴的人家。

姓吴的收藏家太喜欢这幅画了，以至他临死的时候要求用这幅画来殉葬，其实也就是在灵堂焚毁。

正当家人把《富春山居图》投进火盆的时候，他的侄子来了，一把抢出了《富春山居图》。

他觉得老人家已在弥留之际，什么也看不清了，那就换另外一卷画去殉葬吧。

可惜抢出来的画卷，中间一条已经被烧，于是这卷画就一分为二变成了一长一短的两幅画。

一百多年以后，乾隆皇帝得到了一幅《富春山居图》，是长的那半幅，一看之下非常兴奋，题了两百多个字，说这幅画如何如何好。

过不多久，乾隆又得到一幅几乎同样的画，其实这后到的一幅是真品，但是乾隆搞不清，于是那一真一赝两幅画就一起在宫里藏着了。

短的那半幅也经历了复杂的流浪命运，直到二十世纪三十年代，到了上海的收藏家吴湖帆手里，二十世纪五十年代被浙江博物馆收购。

藏在清宫里的那半幅，在解放战争后期被运去台湾，现藏于台湾的“故宫博物院”

。

你看，一幅被火烧过的《富春山居图》，一半在台湾，一半在浙江。

这件事，至少说明了中国人在兵荒马乱中对文化的虔诚。

这些年我和一些朋友都在努力促成一件事，就是让这两幅画能够在同一个地方一起展出。

这件事很快就能做成。

诸位也许有点奇怪，我怎么会在一幅古画的收藏过程中花费那么多口舌。

其实，我是看上了这件事情的象征意义。

我们现在自由享用着很多古代文化，并且还要传给后代，看来是正常和必然的事情，然而事实并不是如此。

一切文化要向后代传递，必然会遭遇一系列灾祸，例如焚毁、割裂、假冒、错判、误鉴，等等。

而且，越有价值的文化越会这样，价值和毁灭全在一线之间。

因此，永远需要有一批人，成为文化的抢救者、寻访者、守护者，忠心耿耿，甚至如痴如醉。