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第56章 同学们彻底服气（第1页）

王劲松老师对陈诚高规格的夸奖，仿佛一道惊雷，在表演系大一班的教室里久久回荡，也彻底奠定了陈诚在这群心高气傲的未来之星中，那近乎“学神”

般的地位。

下课铃声响起，王劲松抱着设备刚离开教室，陈诚立刻就被一群热情的同学里三层外三层地围住了。

刚才在课堂上，他们被陈诚那番鞭辟入里、视角新颖的分析深深折服，此刻都迫不及待地想从他这里汲取更多“养分”

。

“班长！

班长！

你再给我们细说说呗！”

朱亚文仗着室友的身份，挤在最前面，搂着陈诚的肩膀，“你刚才说的那个‘代入感’、‘情感锚点’太神了！

我们学表演的，到底该怎么往这个方向使劲啊？”

“对啊陈诚，”

周扬也一脸求知若渴，“你说《英雄》里人物有点‘符号化’，那我们平时塑造角色，该怎么避免这种情况？是该用那种完全投入的‘体验派’方法，还是更注重外部技巧的‘表现派’？或者还有别的门道？”

李丹妮也挤过来，眼神发亮：“还有还有，你提到‘强化个人欲望与理念的挣扎’，这在排练时具体该怎么操作？有没有什么实用的练习方法？”

同学们七嘴八舌，问题一个接一个，仿佛陈诚不是他们的同学，而是一位来校讲座的表演大师。

就连一些平时和他交流不多的同学，此刻也围在旁边，认真地听着。

面对同学们的热情和信任，陈诚没有藏私，他也乐于与这些未来的同行交流，共同进步。

他站在人群中央，思路清晰，结合自己前世的理论积累和今生的实践思考，耐心地解答起来：“大家别急，一个个来。

关于表演方法，我认为不必拘泥于某一种固定的‘派别’。”

陈诚首先定下基调，“斯坦尼的‘体验’要求我们真听真看真感受，从内心出发，这绝对是根基，能保证表演的真实和感染力。

但同时，我们也不能完全排斥外部技巧和设计，尤其是面对一些距离我们生活较远的角色，或者需要强烈形式感的戏时，适当的设计和‘表现’能帮助我们更快地捕捉到角色的神韵。”

他举例说明：“比如我们要演《情满四合院》里的‘傻柱’，我们当然要去体验他那种北京爷们儿的混不吝和心底的善良，但也要设计他走路的姿态、说话的语气、甚至剔牙的小动作，这些外部特征能瞬间把人物立起来。

关键是，外部的设计要服务于内心的体验，最终达到内外统一，形神兼备。”

“至于避免‘符号化’，”

陈诚继续深入，“核心在于寻找人物的‘私欲’和‘瑕疵’。

再伟大的人物，也有普通人的一面，有他的小算盘、他的恐惧、他的弱点。

我们在塑造角色时，不能只想着演他的‘英雄’时刻，更要琢磨他在无人处的犹豫、他的自私念头、他面对诱惑时的动摇。

把这些‘人’的东西找到了、演透了，角色就活了，就不再是扁平的符号了。”

“关于‘欲望与挣扎’的练习，”

陈诚看向提问的李丹妮，“我们可以多做一种叫‘动机层次挖掘’的练习。

比如，剧本规定情境是‘角色想要得到某样东西’。

我们不要只停留在表层动机，要一层层往下挖：他表面想要a，深层可能是为了b，而最底层，可能连他自己都没意识到，是为了满足c（比如安全感、被认可、爱）。

把这种复杂的、甚至矛盾的动机层次理清了，表演时的挣扎感和选择时的痛苦，自然就出来了。”

他侃侃而谈，将后世一些成熟的表演训练方法和理论概念，用浅显易懂的语言娓娓道来，听得同学们时而恍然大悟，时而低头沉思，只觉得眼前打开了一扇新的窗户，看到了表演艺术更广阔的天地。

“班长，你懂得也太多了吧！”

一个女生忍不住惊叹。

“老陈，以后你得常给我们开小灶！”

罗晋起哄道，引来一片附和。