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第四章 戏的审美类型三 正剧（第3页）

在18世纪启蒙运动中，“正剧”

得到空前的发展，作为一种美学体现、一种戏剧品格，“正剧”

渐渐成为戏剧，乃至所有叙事性文艺作品的主流。

之所以能如此，正像法国的狄德罗所说，因为它“处在悲剧与喜剧之间，左右逢源，可上可下，这就是它优越的地方。”

他还为这种介于悲剧与喜剧间的中间型戏剧找到了哲学依据：“一切精神事物都有中间和两极之分。

一切戏剧活动都是精神事物，因此似乎也应该有个中间类型和两个极端类型。”

他认为，“人不至于永远不是痛苦便是快活”

。

狄德罗对正剧哲学基础和美学特征的论述，与瓜里尼的悲喜剧理论殊途同归，可使我们清楚地了解到：“悲喜剧”

与“正剧”

的本质同一，它们不过是戏剧发展史的不同阶段中，对同一戏剧类型的不同提法而已。

相对西方早期对悲剧的推崇及对悲剧与喜剧的严格规定，中国同期的审美思想以及后来叙事性文艺作品的实际体现，就不特意受严格的悲剧、喜剧理论的限定，而似乎更倾向于“正剧”

的品格。

比如中国早期的神话，如果说“夸父追日”

虽有相当“崇高”

、“悲壮”

的悲剧品格，但也可以纳入属于正面描述英雄人物的正剧范畴的话，那么像“大禹治水”

、“炎黄大战”

、“女娲补天”

、“后羿射日”

等，则可称为完全的“正剧”

了。

至于再后，历代史书中的文艺性叙事、唐代传奇中的瑰丽故事以及宋元间正式的戏剧体现，其大体、主流就均应归入“正剧”

之属。

实事求是地讲，中国传统叙事中，尽管不乏悲剧与喜剧品格的作品，但判定其基调，则毋庸置疑，还是以“中庸之道”

为其哲学渊源，以正面“宣教”

来传达人事情理。

换句话说，中国的“正剧”

在其诞生与发展过程中，没有经历西方“正剧”

那么多的坎坷、曲折，也自然更为源远流长（其间的优劣得失，则可另作他论）。

作为美学范畴的“正剧”

，其定义不妨简言如下：直接传达作者意向、以艺术形象正面感悟接受者的艺术叙事，便可归正剧之属。