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锣鼓心中敲（第2页）

时，锣鼓是从外边硬“贴”

到人物行动上面去的，经过这一“贴”

，也能美化人们的观感、愉悦人们的感官。

现在的问题是：人们内心在进行心理活动（并由此产生相应的形体活动）时，有没有“锣鼓”

存在并制约着这些活动的进行？

我说是有的。

是“心中锣鼓”

的存在，才导致出舞台上的锣鼓敲得震天价响。

人们在想事情时，怎能没有“锣鼓”

呢？比如《群英会》，讲的是曹操率领八十三万人马进军江南，他虎视眈眈，踌躇满志，不可一世。

可《群英会》里曹操第一次上场，在20世纪50年代以前的演出中，一直都是比较草率的。

那时曹操这样出场：四名兵士引导曹操上来，曹操唱过四句西皮摇板，坐下；然后蒋干上场，报告从周瑜处盗来书信之事；曹操一听不高兴了，立刻杀掉蔡瑁、张允；杀完之后，才又猛然醒悟，知道上了一个大当……这样处理，曹操一上场就处在绝对的劣势，不但和历史上的三国实际情形大不一样，而且就戏论戏，也觉得没有形成对峙，**起不来。

著名花脸演员袁世海从20世纪50年代起，先后对这段戏做了两次大的修改。

第一次是改变了西皮摇板的唱词。

原来突出曹操下江南的目的，仅仅是“造下了铜雀台缺少二美”

，袁世海改过的唱词，则突出了曹操军事家、战略家的气度。

第二次的改动更加重要，就是曹操一出场的脚步变了，脚步的变动引出锣鼓的变动。

他为曹操设计了一种“涮八字”

的走法，把身子重心放低，两脚的“八字”

步“撇”

得更远，并且是呈弧线状“撇”

出……观众这时都要鼓掌叫好，原因是从这个再简单、也再鲜明不过的脚步，就理解、体悟到曹操此时此地的心境——他可真够横的，也够执着和天真的，最后虽然仗打输了，但仍然不失为一位千古豪杰……许许多多的联想，就从这种脚步（以及相应的锣鼓）当中，不折不扣地给“走”

出来了。

这个例子还说明：作为一个好的京剧演员，一辈子最留心的，应该是自己心中的“锣鼓”

是否敲得准确、敲得响亮。

前面说过，京剧演员只能演自己行当的人物。

今天，每一个行当经常和观众见面的人物，也就那么十几个或者几十个。

拿袁世海扮演的架子花来说，如今有名的人物也就是张飞、李逵、鲁智深、窦尔敦、曹操、严嵩、潘仁美那么一二十个。

并且每一个人物都被无数前辈演员刻画得各有特点，你想在前人基础上再迈进一步真是谈何容易！

然而只要一门心思扑进去，那么必定能有所成。

这个“有所成”

也是有规律的，大约需要经过以下的几个过程：

第一，把人物的思想脉络搞清楚、搞准确。

像《群英会》这出戏，从立意来讲是“尊刘贬曹”

的。

历史上的三国史实是一回事，京剧中的三国戏又是一回事。

尽管京剧中的三国应该力求去贴近历史，但这又不是短时期中能够完成的任务。

何况中国的老百姓喜欢从演义中去发现历史，这一种“传统”

不能轻视。

根据这一观点来回顾袁世海对曹操出场的修改，就不难发觉第一次的修改是“皮毛”