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一第一次浪潮（第3页）

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这是电影创作初期最为典型的观念表现。

（三）兴盛期创作概况

20世纪30年代是中国电影的第一次兴盛与**时期。

原因有五：

在电影形态上，中国电影在短短几年间跨过了从无声电影到有声电影的阶段，在无声片与有声片发展的时期内，无声电影达到成熟，出现了经典之作，如《神女》等；有声电影从初萌迅速跃进到兴盛阶段，产生了堪称精品的重要作品，如《马路天使》等。

于是，中国电影与世界第一次相接近。

在表现内容上，中国电影开始有规模地触及社会生活现状，现实内容代替了神侠古怪与荒诞热闹的娱乐内容，现实疾苦、人民受压迫的激愤得以正面展示，电影第一次呈现出呼应时代精神与民心企盼的愿望。

中国电影的艺术创作思想终于较商业赢利、投机的功利思想占了上风。

在艺术形式上，中国电影自觉地追求艺术创新，明显地借鉴吸收世界电影的优长，探索民族化的表现形式，电影技巧有了巨大进步。

叙事的流畅，造型表意的手段都有了长足进步，民族风格的呈现令人欣喜，一些思想内容和艺术质量都很成熟的影片标志着中国电影迈入了新的时期。

在创作方法上，改变了较为单一的思路，影戏电影继续丰富发展并容纳了更为丰富多彩的内涵。

多样的创作方法保证了中国电影整体形态之中呈现出变化的色彩，对外来电影创作方法的多方吸收，使中国电影已不再是戏剧创作的附庸和孤守一隅的茶楼戏院的娱乐物。

在整体社会形象上，中国电影基本摆脱了与世无干的消闲地位，树立起影响世道人心的文化角色，消散了艺术末流的被漠视状况，强化了有独立位置的艺术形象。

中国电影已经站在了社会改造的前沿位置，从20年代的避世逃逸变为入世应时、呼应时代、政治阶级感从此与电影密不可分。

如《神女》（吴永刚编导）、《渔光曲》（蔡楚生编导）、《桃李劫》（袁牧之、应云卫编导）、《十字街头》（沈西苓编导）、《马路天使》（袁牧之编导）等影片都是现实主义创作的杰出代表。

追根溯源，中国电影的最主要成果是现实主义电影，而这个方向的确定，不能不以30年代为起点。

1.默片的发展

在有声片出现以前的电影史，实际上就是默片（无声片）的发展历史。

30年代的默片是在20年代发展较为成熟的基础上，迅速达到繁荣**，并在和有声片的相互促进中完成了自己的历史使命。

默片发展的主要时间是在1935年以前。

据统计，在1932—1934年的三年间，无声片与有声片创作相互交叉，但共有的265部影片中，有声片不足30%。

默片仍旧占据主流地位的原因，既有摄放技术还不足以支持有声片大规模发展的现实困难，也包括有声片创作上仍处在幼稚型的求“声”

而忽略创作质量提高的问题，也包括有声片的市场还不足以冲垮默片长期培育而形成习惯的观赏市场。

但默片在有声电影的威胁面前，更加精心制作艺术水准高的影片，从而得以保证市场、吸引创作者和观赏者则应是主要原因。

2.有声片的发展

从无声片到有声片的巨大的变化，首先是技术的革新，但本质上是电影艺术质的变化，从纯视觉到视听综合艺术的变化。

不过，无声片的艺术没有被有声片抛弃，许多表现手法被继承保留下来，极端的例子是字幕。

作为无声片不可或缺的手段，字幕的意义是介绍情节、交代人物、表述心理，特别是对话的再现。

按理说，有声片完全可以抛弃字幕，但事实上尽管时至今日有声片仍然借助必要的字幕来交代，甚至以此来制造艺术效果。

声音在电影中出现是一种必然，人对视与听是同步容纳的。

早在无声片时期，放映也常常是有伴奏声的，不是乐师当场拉琴，就是唱片伴奏，目的既包括掩盖粗糙的放映机声，也为了满足观众的心理需求。

世界上首次专为电影音乐谱的曲，是1908年法国作曲家圣·桑为影片《吉斯公爵被刺》作的一首序曲和5支场面乐曲。

在以后的电影放映中有许多专门的电影音乐，比如，格里菲斯著名的《一个国家的诞生》（1914年）就曾邀作曲家专为该片谱曲，首映式是由管弦乐队演奏的。

爱森斯坦的《战舰波将金号》也由作曲家迈赛尔谱的曲，在德国上映时专门演奏。

甚至到了50年代，苏联作曲家克留克夫还专为此片写了一首完整的管弦乐，包括了第一、第二主题与冲突，为影片“敖德萨阶梯”