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一第一次浪潮（第4页）

增色不少。

中国电影中第一部有专门配乐创作的影片是1935年袁牧之编导的《都市风光》。

中国人从电影中听到声音，据说可以从1914年在上海放映的外国蜡盘发声片算起。

在上海有据可查的试映美国有声片，是在1926年12月。

1929年2月在中国放映的美国片《飞行将军》，是有声电影第一次正式在中国公映。

中国电影中声音的出现是在1930年，它的完善过程与世界电影大体类似，可以从技术上、内容上、艺术上三个方面来说明。

在内容上，经历了从配乐发声到对话发声的过程；在艺术上，经历了从片段发声到音画协调的过程；在技术上，经历了从片外发声到片上发声的过程。

片上发声是光学发声，即现在电影的有声片，把音波记录在影片的声道上，其技术要求较高，当时拥有专利的只有两家美国公司。

片外发声即蜡盘发声，影片放映时配合发音，常常容易声与影脱节。

1930年联华公司的孙瑜拍摄了《野草闲花》，其中用蜡盘录了一首歌曲《寻兄词》，是有声片的实验。

但一般把明星公司1930年拍摄、1931年3月上映的《歌女红牡丹》看作中国电影的最早有声故事片。

30年代中国电影有声片把中国电影推上了第一个艺术高峰。

从发展的角度探讨这一时期的有声片人物语言的作用有如下几个方面：

（1）增加了生活画面的真实感。

电影中的人物语言不仅仅是为剧情的需要，其实也是画面情感的组成部分。

一个人物的性格、身份往往通过语言显示，悲苦的、欢乐的、急躁的、恬静的，个个不同，构成人间五光十色的色彩。

在默片中，观众在这些方面的感觉是间接的，需要借助想象去捕捉，所以对话不具有个性魅力。

有声片的人物语言则是直观真实的，嬉笑怒骂瞬间感悟。

譬如《十字街头》中老赵（赵丹饰）快节奏的对话和哼唱“春天里来百花香，郎里格郎里格郎里格郎……”

的曲子，把他开朗欢乐的性格表现得十分鲜明，具有生活的真实感。

（2）交代关系，解说画面，使之简洁易懂。

电影虽说是直观艺术，但复杂的时空关系就难以仅仅靠无声画面来表达。

有声片所擅长的人物语言恰恰可以化复杂为简要直接，特别是旁白、独白所起的作用，有时难以替代。

一句旁白可以把人物过去的经历、现在的心理、将来的前程点破。

而内心独白可以把此时此地的人物心境深藏不露或将与他所作所为截然相反的内心隐秘揭示出来。

在有声片成熟的40年代，著名影片中旁白已经开始进入艺术创作，《小城之春》就属于经典。

30年代人物语言还是弱项，人物舞台腔痕迹较重，语言单一化是普遍现象。

（3）拓展时空，表现内涵。

有声片人物语言对于情节进展、时空转换有巧妙的作用，这是默片所不及的。

如在《桃李劫》中，老校长探监，陶建平痛苦地向他叙述从学校毕业后，怀抱理想投身社会，却无法回报师长的培养。

他回忆起“当我拿到文凭的那一天……”

时，“毕业歌”

响起，时空转回过去时空：风华正茂的青年们的毕业典礼。

这里的人物语言很好地翻转时空，把社会对有为青年的摧残意味对比出来。

同一部影片中，陶建平在得知爱妻无法救治时，压抑着巨大的悲伤，安慰濒死的爱人：“琳……琳……医生拿药去了……一吃下去就会好的……我们再快乐地过着……以后我们一定会比以前更快乐……我们会……我们会……快乐……”

明知无望但极力掩饰背后撕心裂肺的创痛，通过语言撞击着观众的心。

（4）把握音乐对创造心理情感时空的积极意义。