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二类型片经典（第8页）

的时候，两个人的特写跳接简直让观众目不暇接，大大强化了“那袋钱”

的重要性。

另一例违反常规的剪辑是罗拉放下电话以后，为表现她苦思冥想的焦灼状态，导演用一系列同机位的跳接，配上字头叠字尾的画外音“谁？谁？谁？”

贴切地传达出罗拉此时此刻的心理状态。

随着罗拉心理压力的加剧，她开始360度旋转起来（实际上是摄影机在作360度旋转）。

于是，观众仿佛成为罗拉脑海中飞速运转的细胞，一个接一个地过滤可能的对象。

当飞速插入的画面戛然而止时，罗拉跑出房间，紧接着她的父亲出现了，他望着罗拉奔跑的方向摇了摇头。

在急速动**之后出现的这个相对静止的画面，起到了四两拨千斤式的调侃意味，让人忍俊不禁。

反常规的剪辑大大加快了叙事节奏，银幕时空经过新的排列组合把线性顺序打碎了，非现实的时空赋予导演充分的自由来铺展叙事的张力。

为了让观众迅速接受编导所要传达的信息，真实的时空不免掐头去尾，只保留最富有表现力的一小段甚至一瞬间。

为了加强这一小段、一瞬间的效果，有时还需作进一步的夸张变形，把细节放大了给观众看，将观众从单一时空的惯性思维里解放出来。

说到底，本片无意于再现一个逼真的时空，导演的全部目的在于营造极其尖锐的规定情境：罗拉只有20分钟，在此时限内她必须搞到10万马克！

罗拉要不停地快跑，直至搞到这笔巨款为止。

所以，罗拉从接听电话到奔出房间的段落不仅仅是好看而已，还表明了导演的新奇立意和反常规叙事的姿态。

至此，影片确立了用视听影像构筑的规定情境框架，观众经过这番视听狂飙的洗礼，便能够从容地享受后面天马行空般的叙事了。

和令人眼花缭乱的画面剪辑不同，本片人物的造型相当单一，不论主角还是配角，从头到尾都只有一副打扮，各自鲜明的特征就像标签一样贴在身上。

例如，罗拉是一头红发、灰背心、绿裤子；曼尼是一头金发，穿件夹克，左手臂的文身清晰可见；再如父亲的西装、流浪汉满身的垃圾袋、老妇推婴儿车、小偷穿红球衣等。

所有人物不仅外观造型一成不变，其性格特征也是固定的：罗拉奋不顾身，曼尼暴躁莽撞，老父优柔寡断。

此外，人物之间的关系也未起什么变化，如罗拉和曼尼的关系、罗拉和父亲的关系、曼尼和黑帮头目的关系。

这样的设置可谓别出心裁，就好像把人物及人物关系“提纯”

了，每个人物身上只保留最突出的性格与行为特征，人物几乎成了一种符号。

《罗拉，快跑》的叙事不是层层递进，而是三个相对独立的故事。

罗拉从起点奔向终点，又从终点复归起点。

罗拉三次奔跑的遭遇和结局虽然不一样，但每一次她面临的挑战却是一样的。

换句话说，罗拉奔跑的不断重复是建立在规定情境不变的基础上的，积聚起一种动**不安的持续性悬念。

观众看一次觉得不过瘾，会产生看罗拉再跑一次的期待，在重复中体验某种快感，这就是《罗拉，快跑》带给人们的独特感受。

本片主要依靠“过程”

来凝聚叙事的张力，而不是依靠情节的贯穿。

尤其结局是可以轻易否定的，因为它对故事没有实际意义，一再推倒重来。

传统故事片里必不可少的元素被消解了，因为编导的目的不是讲一个完整的故事，而是带观众玩一场游戏。

尽管主人公的遭遇非常紧迫，但影片自始至终是轻松的、刺激的。

游戏不必当真，玩的就是心跳！

值得注意的是，在罗拉三次奔跑过程中，总是在同一地点出现同一组人物，构成相同的场景符号，好似游戏过程中预设的环节。

罗拉每一次经过这些场景会产生不同的后果，原因纯属偶然。

例如，她第一次跳过楼梯上那条狗是出于偶然；第二次被狗的主人绊倒也是出于偶然；第三次她呵斥那条狗还是出于偶然。