格格党

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三十四（第4页）

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从秦腔历史看，任何创作，其实都是集体所为。

是一代又一代人对一个故事、一场好戏、一段唱腔、一句道白、一个动作，甚至一个锣鼓点的反复敲打研磨，才集腋成裘、聚沙成塔的。

就连关汉卿、汤显祖、孔尚任写的戏，也是故事流传经年后，被他们炼化成文。

再由一代代艺人流血淌汗、增砖添瓦，才磨砺成了数百年闪亮不熄的舞台珍珠。

没有人是可以越过前人的肩膀，突然为自己树起一座高耸入云的纪念碑的。

一旦狂人太多，数典忘祖，也就必然制造出无尽的垃圾。

还都当是创新、创造得“前无古人后无来者”

了。

也自然是要跳出些“泰斗”

“大师”

来，把滑稽的高帽子，硬捆扎在自己的尖脑袋上，做小丑状而不自知了。

世人都说戏班子难带，薛桂生倒没觉得是人的问题。

他既不怕羞辱、谩骂、攻讦、诬陷，也不怕谁端直朝他大腿上坐。

他怕的是“乱黄”

，看着忙忙碌碌，今天过节、明天获奖、后天庆功的，把日子都慌慌完了，却留不下一点文脉、做业。

长此以往，他这个男不男、女不女的“二刈子”

团长，也就白当，更让人白骂了。

他必须把自己的思考付诸实践。

他甚至顶住了各种干预压力，让《狐仙劫》第三次上马了。

这一次，薛团是拿出了玩命的精神。

他不仅请秦八娃对剧本做了必要的修订，而且在表导演、作曲、舞美，甚至包括服装、道具、化妆上，都做了全面提升。

他说，这次提升不是“烧钱”

，不是“比阔”

，不是“炫技”

，而是要“精细”

“精到”

“精确”

“精粹”

化。

哪怕一招一式、一个眼神，都要在传统的框范中，找到现实感情的合理依据。

不要为传统而传统，为技巧而技巧，为表演而表演。

要让内心外化出程式，而不是用程式遮蔽内心。

既要让观众欣赏到传统的绝妙，更要让观众看到活在当下的生命精神律动。

总之，他是有一套理论，在那里指导着他的艺术实践。

他是团长，又是总导演，因此，在这场要为秦腔“留下一点文脉、做业”

的“精粹化”

艺术创作过程中，他与方方面面，几乎是进行了堪称“决绝”

的较量。