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三个圈独家文学手册 导读 爱欲镜像及其百年隐藏（第8页）

同时，也正因为第四章和第六章的存在，第十二章的场景就可以不用多费笔墨。

正如已经写透了佛罗伦萨的精气神，就不必再对罗马进行工笔细描。

至此，我们可以审视开头的另一个问题：第四章和第十二章没有标题，其中究竟有什么玄机？

表面上看，这两章分别是第一、第二部分的核心情节。

第四章叙述露西和乔治之间情感和欲望的真正产生。

第十二章是乔治等人在圣湖遇见露西等人，重新激活了男女主角的感情和欲望，也让她和两名追求者同时出场，让已经订婚的露西再度受到两种力量的拉扯，情节出现新的起伏。

然而通过镜像关系可以推断出，这两章具有更深层、更微妙的对应关系：都点出了激烈爱欲，都提到情色事件，它们互相映射也互相印证。

逻辑之镜，彼此观照也反照自身，被如此绑定的关系，逃不掉也藏不住。

小说中对镜子镜像的运用，涉及故事层面、叙述结构、重要场景乃至各种细节。

前三者都已经有所讨论，诸如佩鲁齐小堂（那里确实供奉着使徒约翰和施洗约翰，在书中分别象征爱情和欲望）之类被作者藏在细节中的镜像实在太多，限于篇幅，这里不再展开。

但我们已经可以谨慎地说，《看得见风景的房间》就是一部极为精密的镜像小说。

五、绘画的隐喻

除了精密繁复的镜像系统，福斯特这部作品还蕴含着丰富的艺术色彩，最直观的表现就在美术方面。

作者本人具有远超普通人的美术修养，不光受到来自牛津的艺术评论家拉斯金和佩特的影响，还有幸亲炙“现代主义美术开山鼻祖”

罗杰·弗莱，获得难以估量的艺术教益。

他曾给大学生开艺术讲座，还在“一战”

期间获得在国家美术馆给美术作品编目的工作，连他的一些短篇小说也是受到弗莱的启发才写出来的。

他把弗莱的教导运用到本书的写作中，发展出以绘画方式写场景的技巧，这已引起一定程度的注意。

A.A.马克利说：“读者需要聚焦于视觉，去设想人物一系列行动的重要性，才能明白到底发生了什么……《看得见风景的房间》……为福斯特高度视觉化的叙事方式提供了最佳范例。”

[4]在福斯特作品的评论集中，不同的读者也印证了这种看法：那些角色就像萨金特画的肖像一样清晰又显著。

他们不是被描述出来的，而是通过自己的行动呈现出来的。

有的场景“无疑就是最精妙的后现代绘画”

。

他在刻画重要场景时故意用降调，采用的语言看起来轻描淡写，往往略加点染就晃过去，因此极具欺骗性，进而给人造成所谓“含蓄”

的印象。

他确实有刻意含蓄的时候，但也有写得直白和奔放的场景，只是不直接告诉读者，而是不动声色地呈现。

这些“高度视觉化的叙事”

，挑战的是读者的阅读习惯。

除了富于开创性地进行绘画式写作，他对色彩和光影的敏锐感受也值得注意。

这一点在第四章、第六章和第十二章的几个华彩段落中表现得很充分，这里不再具体展开。

此外，他还会在描写大场景时，戏仿美术名作。

最明显的例子就在第六章的结尾，他基本上就是照着波提切利的名画《维纳斯的诞生》来写作的，不光摹写其光影与色彩，还捕捉到了画面中蕴含的情感和欲望。

我们需要格外关注的，是他如何运用艺术作品的隐喻来传递信息和表达情感，本书在这方面表现得非常突出。

首先是《维纳斯的诞生》。

这幅画从第四章开始出现，象征了露西爱欲的觉醒，后来因沾血被乔治扔掉。

在第六章又通过波利齐亚诺的诗句进行侧面暗示（因为波提切利是在该诗的影响之下创作这幅画的），直到第六章末尾，整个场景以这幅画为蓝本来描写，露西本人成了画中的维纳斯，对爱欲有了更进一步的体验和了解。

《维纳斯的诞生》

其次是象征爱情的《圣约翰升天图》。

自从第二章在圣十字大教堂见到乔托的这幅壁画，露西和乔治开始正面打交道，两人的爱情关系真正有了起因。