格格党

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王尧：九十年代以来，这一类审美的困惑和道德的困惑在作家中是比较普遍的，不是说作家现在不会写小说了。

韩少功：这不是才华或者方法的问题。

很多小说家的内心似乎无法再激动起来，文坛“心不在焉”

。

以前有一段时间，文学成了政治宣传和道德宣传，是文学的自杀。

现在有些作家自诩“纯文学”

，好像遗世独立，与政治和道德了无干系，其实也很可疑。

一个叫单正平的朋友曾对我说：否定作品的道德性形成了一种很荒唐的成见：据说《金瓶梅》如果是**书，那绝对是因为读者心术不正；

你要是高尚的读者，就读不到其中的**，只能感受到艺术之美。

这个假话一直没有人敢正面驳斥。

托尔斯泰当年对莎士比亚的指责也许不对，但他评价文学的精神性尺度，值得我们重新思考。

王尧：需要有一种新的力量来打动心灵。

韩少功：读者也出现了“心不在焉”

，就是说，我们叙事环境和受众市场也在变化。

当年鲁迅写阿Q，是“哀其不幸怒其不争”

，但在很多现代青年看来，阿Q可能纯粹是一个搞笑的料，没有什么可“怒”

的，更没有什么可“哀”

的。

罗中立一幅《父亲》的油画，在八十年代还能激起人们的感动，但在九十年代的很多观众看来，什么糟老头子？纯粹是一个失败者，可怜虫，倒霉蛋，充其量只能成为怜悯对象。

我不知道你是否注意过这一类反应。

在我看来，一个新的解读系统正十面埋伏，主流受众对作品的解读已经流行化、格式化了，使我们的写作常常变得尴尬可笑。

以前说“仁者见仁，智者见智”

，但现在的很多读者只能“见利”

和“见欲”

，任何信号都会被他们的脑子自动翻译成一个东西：利欲。

利欲就是一切。

你就是呕出了一腔鲜血，他们也可能把它当做作秀的红油彩。

这是一种什么情况呢？也许就是美国那个杰姆逊说的“无意识领域的殖民化”

。

意识形态不光是一种思想了，它开始向感觉和本能的层面渗透，毒化着社会潜意识。

当然，我得说明一下，我这里不是指所有的读者和观众——我们对受众的丰富性还可以抱有期待。

思想与感觉是两条腿

王尧：那个时候你断断续续地写过一些短篇中篇，但是成形的还是一些随笔，那些思想随笔在读者中开始有影响。

韩少功：我比较笨，碰到这种情况，没法用小说来实施抵抗，只好逃到散文里去。

我发现随笔的好处是可以直言，可以用直言来搅乱受众的感觉流行化和格式化。