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江户戏剧的特征（第1页）

江户戏剧的特征

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浮世绘怀着娱乐及写实的精神，意欲真实呈现庶民日常生活的外貌，然而其表现手法通常与写生有一段距离，形成特殊的图案风格艺术。

江户戏剧也是一门描写一般通俗民众的现实主义艺术，却经常采取超乎人们想象的奇怪形态。

针对今日人们口中的旧剧——也就是江户流传来下的戏剧——改良、革新的运动已经持续一段时间了。

翻阅明治二十九年[1]底出版的坪内逍遥[2]的《梨园落叶》、森鸥外[3]的《月草》二书，不难得知当时各家意欲改革戏剧的状况。

回想依田学海[4]、福地樱痴[5]、森田思轩[6]、石桥忍月[7]、冈野紫水[8]、坪内逍遥等人之名，对于我们这些今日的后进来说，戏剧的改革事业已经足以跟戏剧相提并论，有不少有趣的历史。

当时的学者、绅士计划改造在德川时代称为芝居[9]的平民艺术，从明治十八、十九年[10]起，盛行了三十年左右，随后逐渐式微，当今剧坛则全由青壮年的文学者掌控，他们忙着翻译西方的近代剧及试演，在旧芝居方面，除了报社记者，也就是所谓的剧评之外，已经很少有人评论了。

在这个部分，我要对照西方审美观的学理，解剖并分析江户的戏剧，看看评论戏剧的必要性。

森医师在《月草》书中有一篇标题为《思轩居士[11]的耳芝居及眼芝居》，并于另篇引用哈特曼[12]的学说详细说明。

对于今日的我来说，与其以江户的戏剧为基础进行改造，我更想观赏过去原汁原味的芝居。

戏剧改革的事业，以及鉴赏、玩味的兴趣，本来就是两回事。

与贵族化的能乐相比，江户戏剧搭配舞蹈，是纯粹的江户平民艺术，它让我感到莫大的兴趣。

因此，即使是极细微的改造，都成了令人厌恶的破坏。

我对江户戏剧的兴趣，完全来自它的外在。

尽管我偶尔也会被戏曲的内容打动，不过那只是由于外在之美，偶然触动我的心。

在梆子声及开幕的歌声中，看布幕以波浪状缓缓升起；或是先听一轮独唱，等到演员走上花道时，目送回转舞台[13]在囃子[14]等乐器声中，缓慢地移动。

我只能称这些感觉为芝居的快感，再也找不到更好的形容词了，总之，对于江户戏剧，我们已经无法要求更多了。

其他像是暗斗[15]、迫出[16]、立回[17]皆是如此。

依田学海、福地樱痴等人与市川团十郎配合，推出所谓的活历史剧，却专注于道具、服装等历史方面的考证，忽略了舞台上的画面效果，这股歪风一直承袭至今，在歌舞伎的新作品中，仍然可以看到这个现象。

比较新戏剧及古芝居，完全可以想象古人在演奏戏曲时，巧妙地搭配了和谐的色彩。

以市川家的荒事为首，净瑠璃的时代物[18]角色，多半能印证这件事。

江户戏剧的囃子、歌、乐器、合方[19]、床净瑠璃[20]、付板[21]、梆子等，一切的音乐及音响；又如书割[22]、张物[23]、岩组[24]、钓枝[25]、浪板[26]、薮迭[27]，各种特殊色调及情趣的舞台装置；再加上遵循传统典范的演员演技及装扮，综合了这三种要素，构成浑然一体的艺术。

若是变动其中一项，整体都会毁于一旦。

若是让演员戴上江户戏剧的假发，站在西方近代的背景当中，则成了最可笑之事。

想要变动其中一项，最好从头开始，全部改过。

钓枝、立木[28]、岩组、波布[29]、浪板这类十分不自然的大道具，犹如浮世绘中，奥村政信、铃木春信的美人画背景。

与写实相去甚远的色彩及形状，却能与江户戏剧完全融合，与浮世绘一般，形成图案风格的艺术。

我已经多次提及浮世绘的特征，从画中美人的衣裳，以及周围的房间内部、窗子、廊檐、柴门等，不得不说它们都有一股音乐的和谐感。

这个见解可以直接套用在江户戏剧的舞台上。

放在舞台老地方的格子窗，有时目送情人离去的女孩上半身倚在窗上，为艳丽的风姿添增了无限风情；当忠臣义士毅然离家，前往赴难之时，格子窗更能凸显他的英姿，运用范围之广，数也数不清。

《二十四孝·十种香》[30]十种香揭幕时，观众见了胜赖[31]的长袴长长地披挂在贵族官邸的阶梯上，此景之美，教人难忘。

浅仓当吾在雪中与子道别之时，这扇格子窗又成了恩爱的栅栏。

活历史剧流行之时，学海、樱痴两居士经常撤除歌谣、乐器及床净瑠璃，认为这是无用之物。

因为他们想把江户戏剧打造成纯粹的口白剧。

然而，这也是当今深入研究江户戏剧性质者的谬见。