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江户戏剧的特征（第2页）

我打算比较江户戏剧及法国喜歌剧（Opéra-ique）。

这是因为江户戏剧以三弦琴为主，要是少了音乐，绝对无法成立。

进出场的歌谣、合方，都有助于演员演技的情趣，床净瑠璃则负责说明台词无法表现的感情。

有人认为竹本[32]的字句十分拙劣，而且经常念一些多余的说明，不过这种看法只把重心放在词句上，忽略了三弦琴的间奏及语气。

举例来说，床净瑠璃的“后来，一名母亲……”

或是“吃饱饭后，孩儿安静地睡了……”

从字面看来，的确是多余的说明，然而，讲话的语气及配乐却非如此。

我最喜欢床净瑠璃搭配囃子，双方有如连弹般的合方。

《鬼一法眼·**田》[33]这段之中，奴、虎藏潜进后院，摆好架势，慢慢前进，听了这场戏中床净瑠璃的三弦琴，有谁还敢说竹本是多余的呢？

江户戏剧使用的乐器，不只有三弦琴的合方，还有本钓钟[34]、时钟[35]、浪潮声、风声、雨车[36]，以及谺[37]、碪[38]、虫笛[39]、能管[40]等，以简单方式仿真自然音效之物，都能有效地营造舞台的音乐氛围。

光靠敲击大太鼓[41]，就能使人想象水声及风声，在复杂的西方歌剧中，终究找不到如此简单的技巧，除了芝居的乐器之外，透过文学、绘画等各种艺术，我们都能感受到东方的特色。

欣赏江户戏剧时，我总能深刻体会这门综合的艺术与江户浮世绘呈现相同的倾向。

浮世绘怀着娱乐及写实的精神，意欲真实呈现庶民日常生活的外貌，然而其表现手法通常与写生有一段距离，形成特殊的图案风格艺术。

江户戏剧也是一门描写一般通俗民众的现实主义艺术，却经常采取超乎人们想象的奇怪形态。

浮世绘既美丽又轻快，却也是一门相当软弱的艺术。

芝居则是完全没有高远的思想及深刻的人生观。

然而，有时却能直捣人心，这个部分与浮世绘优于照片的部分不谋而合。

浮世绘有着出乎意料的绝妙之处，芝居少了滑稽、谐谑就无法存在。

不管是本雨[42]还是血浆，舞台上一些极端的写实情节，堪比浮世绘师一根一根地勾勒出妇女的头发及雨丝。

这两种技艺发生时的年代与人种的特色，自始至终都未受到外来思想的影响，也看不到模仿的痕迹。

这也是我深刻尊敬，同时兴趣十足的最大原因。

姑且不论绘画及戏剧，从乐曲、净瑠璃、绘画、雕刻等各种艺术，以至于日常生活中的一般娱乐、流行及思想，唯有在江户的锁国时代，才能超然独立，不受到其他文化的影响，顺利发展，在其他国家、其他人种的文明之中，恐怕见不到相同的情况吧。

我曾经从西方归国，暌违多时地看了一场歌舞伎，日本芝居的演员，口白竟比西方戏剧还要缓慢、冗长，把我吓了一大跳。

演员们都穿戴着奇异的假发、衣裳，身体无法随心所欲地移动，念台词的声音也晦涩难辨、缺乏变化，还以为我在听僧侣诵经。

我最无法理解的部分是舞台及观众席壁垒分明这件事。

戏剧的幻想界及观众的现实界，在两条花道、竹本席、伴奏及其他剧场的一般构造之下，成了十分错综复杂的关系。

然而，随着时间流逝，我熟知日本过往的生活，有机会就努力接近芝居，逐渐萌生鉴赏及批评的兴致了。

接触人种及时代都不一样的艺术时，如果想要充分理解它们的性质，请先与它们密切接触，摒除怪异的念头。

江户戏剧错综复杂的舞台及观众席，反而是它的特色。

例如《幡随院长兵卫》[43]的剧场宛如打架的战场，《梅之由兵卫》[44]中杀害长吉的桥段，特别是让演员在观众席出没的部分，几乎无法用西方近代文学论的角度来解释。

尽管如此，这不仅是芝居独有的特征，在不少江户艺术上，都能看见相同的倾向。

有些浮世绘，像是屏风的山水或是七福神挂轴，硬要将画中的人物与背景结合，呈现机智的趣味。

染布图案则故意让文字与绘画暧昧难辨，形成一种图案。

在小说故事中，作者登场，擅自打一些跟本文完全无关的广告，也是屡见不鲜的情况。

据说在西方也是，作者经常在意大利喜剧揭幕时粉墨登场。

总而言之，观察某个时代及某个国家的特产时，这些奇风异俗的价值总是特别高。

演员从向扬幕[45]出场时，向站在大向[46]的观众打招呼，声音充满力量，使剧场的空气为之紧张，甚至比歌者及乐器更有力。

揭幕时的色彩设计及大道具，与戏剧以外的表演都有紧密的关系。