格格党

手机浏览器扫描二维码访问

江户戏剧的特征（第3页）

比起戏曲，江户戏剧以演员为主，倘若演员的美貌及风采能赢得观众的喜好，并维持紧密接触的关系，就不像莎士比亚的戏剧及拉辛[47]的悲剧，能成为独立的文学作品。

然而，如今在欣赏江户戏剧的演奏或搭配戏曲时，我们对当时的服装流行、俗曲的变迁，不可能毫无感觉。

江户戏剧衍生出种种相关的技艺与游戏。

首先，在文学方面有演员评判记及剧场导览记之类的作品，在绘画方面，则有鸟居、胜川、歌川各派的浮世绘，在流行方面则有纹所[48]、缟纹[49]、染色图案等类。

其他还有羽子板[50]、押绘[51]、饴细工[52]、菊人形[53]、活人形[54]、机关[55]、口技等杂技。

受到时势影响，浮世绘及流行与江户戏剧表演曾一度绝缘，不过长期以来，人们仍然理解它的价值。

如前述，我希望江户戏剧尽可能地维持传统的形式及精神。

相对地，部分的改革绝对无法带动真正的新时代、新戏剧崛起。

江户戏剧带来的旧习惯及传统实在过于强大，足以支配我们的情绪。

因此，假如我们想要成立新的戏剧，在戏曲制作、表演方法及剧场构造方面等，所有基础都应该采用与江户戏剧不同的路径。

从较早的学海居士，到近期的坪内博士，在诸位前辈的推动之下，戏剧改革终究无法称为永远的成功，全都是以江户戏剧为基础，抑或是从这里出发，希望考察新的发展。

关于新戏剧的构成，我认为来日还有机会另行讨论。

在这里我全面主张保存旧戏剧，明确了解爱惜老艺术的精神，对于新兴艺术的发展来说，并没有直接的关系，完全是两回事。

就像我们在讨论土佐、狩野等古画及西方油画时，应有所区别。

我认为应该区分新旧两种不同艺术的境界。

把两者混为一谈，将会造成损害，其一是旧事物遭到毁损，其二是阻碍新事物的发展。

举例来说，改编江户戏剧的旧剧本，罪行十分重大。

由于江户戏剧被人们称为旧剧，对于那些永远背负过去传统的演员，我会将他们视为观世[56]、金春[57]等流派的能剧表演者一般，采取严谨的态度，深切期望他们能自守与自重。

江户戏剧原本就跟随时代的流行，取材殉情、争执等一般社会事件，是一种提供庶民大众娱乐的通俗表演，由于当时处于锁国时代，在今日这种每天接收大量外国思潮的时代，自由、开放的态度反而会招致整体的破坏。

江户戏剧已经不再是通俗的平民艺术，而是珍贵的古董了，恰似过去丹绘卖家在街头叫卖一幅几文钱的浮世绘，今日已经价值连城。

明治革命兴起，世态、人情出现剧烈的转变，江户的艺术、工艺，也只剩下芝居及舞三味线[58]仍然延续它们的命脉直到今日。

浮世绘在月冈芳年之后，已经灭绝，莳绘、铸造等技巧，自从是真[59]、夏雄[60]陨落，再也没有可看之物。

反观今日西方各国，外来文化的影响都能赋予该国旧文化新的生命，促成发展与进步，唯独我国，受到外国的影响，反而扬弃本国的优点，失去了根基。

看啊，法国艺术受到日本画的影响，丝毫未损及原本的面貌，相反地，日本画却是在油画的影响之下，失去了一切的精神。

一旦西方工业进入日本，日本的各种器物全都失去了艺术的价值，然而西方的各项工艺品却巧妙地应用日本的设计，有了长足的进步。

日本人为了学习西方传来的石版、铜版技巧与摄影技术，反而让浮世绘的木刻版技术完全灭绝。

改年号为大正之后，西方戏剧输入，掀起一股流行，因此，江户戏剧逐渐出现破坏、灭亡的征兆。

我相信如果我们继续放任现在的状态，不出十年，旧剧将会全数灭亡。

唉，我国之人对艺术、文学的鉴赏能力极为肤浅、薄弱，一旦遇见新来的稀奇之物，便举世靡然、一心向往，再无余力顾及自己原本的特征了。

这就是所谓岛国人种的矮小特质，万万不可大意。

积极吸收新事物，却失去自己传统的宝贝。

在这一得一失之间，文明的内容永远都会贫弱不堪，不会有所长进。

明治维新以来，东西两大文明接触，对他们是利多，对我们则无益，宛如看到野蛮岛屿拿砂金换玻璃珠似的。

可笑极了。

写完这一章的草稿之后，偶然拜读森医生的论文《旧剧的未来》（登载于杂志《我等》四月号）。

他认为若是旧剧继续维持原状，恐怕没人愿意欣赏，只能全面废弃或是改作了。

这个观点与在下的拙见完全相反，我非常担心、怀疑。

我的论点是旧剧在不改作的情况下，仍然值得欣赏。