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说不尽的富特文格勒后篇从约阿希姆凯瑟谈富特文格勒谈起（第3页）

的机会。

就那些单声道录音而言，指挥家在不同时期也经历了风格的变化，但至少有一样是不变的，那就是某一瞬间的灵感必须融入整体当中，同时，也需要得到充分地，或者更准确地说是“锐利地”

呈现。

虽然富特文格勒的性格常被描述为犹豫不定，但是面对一部作品时，诚如凯瑟所言，他始终是非常坚定的。

关于结构、关于灵感，指挥家哪一边都不忽略，更重要的是哪一边都不妥协，从而进入到他独特的音乐意境中。

我绝对无意将门格尔伯格当成一个“反面教材”

，仅是他的录音有时让我感到灵感与结构的冲突没有得到很好的平衡，在瓦格纳、理查·施特劳斯与马勒的音乐中，指挥家不顾一切的狂热（同时又是技巧派）以及情感深度（马勒“第五”

的小柔板）都令人着迷；然而在柴科夫斯基的某些作品中，他的速度变化……那种“换挡”

的感觉有时太明显了。

从欣赏的角度来看，哪怕指挥家此时感受到什么，也很难让我认同这样的效果是出于音乐发展的需要。

就速度与力度的起伏来说，富特文格勒的大手笔是著名不过的，它们的效果如此惊人，却从未使我感到有什么不自然的东西在其中。

正相反，“潮涨潮落”

之间总是呈现一种顺乎自然的发展。

指挥家怎样达到这样的效果，结论似乎莫衷一是，而推崇富特文格勒的后辈指挥家发出“即当如此（演绎）”

的赞叹，很大程度也是由此而来罢。

“在音响之流中准确地洞悉一切”

……富特文格勒确实不会特别给人留下精雕细琢的印象，他那个年代的技巧派，如斯托科夫斯基，或是门格尔伯格在音响细节中都有苦心经营之处，富特文格勒却没有，至少，绝不将任何的“经营”

放在面上，哪怕他的音响已快达到感人，或骇人的极限。

在我看来，凯瑟先生眼光最为独到之处，莫过于指出了富特文格勒手下“相对无表情”

乐段的妙处。

通常来说，富特文格勒的指挥风格与“灵感”

、“**”

、“充满自发性”

的特征紧紧相连，与“无表情”

似乎扯不上关系。

但这里所指出的“无表情”

并非生硬、冷淡的意思，而是不特意在演奏中突出某种表情，也就是让音乐自然流动之意。

的确，在富特文格勒的录音中，电闪雷鸣的强奏或许是最为引人注目，当优美的主题被挖出一种特别的深刻性，我们也会铭记特别的感动。

然而，前述“相对无表情”

乐句恰恰可能是整体的起承转合中不那么醒目的部分。

无论速度、音量还是色彩，一位指挥都能通过“欲扬先抑”

的手法做出对比效果，问题在于，只要刻意地“做”

了，这个“做”

总是会流露在音乐中的。

富特文格勒的绝招就在于，他手中音乐起承转合的走向一方面险峻已极，另一方面却又可谓是水到渠成。

有观点认为，指挥家能够完全做到即时传递他的灵感（给乐队）以求得那般变化与流畅的效果。

但事实上，不少人都指出富特文格勒在幕后（排练过程中）用功是不浅的，仅是他所用之功是为了不让人察觉。

这取决于指挥家的排练方法，稍后会谈到，此处提出的“相对无表情”