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如何纪念为好呢这样一位大师写在切利比达克百年前篇（第6页）

对于指挥家所呈现的效果，我们有时会提到“清澈”

，或者“透明度”

，但那基本是表象，其实质是指挥在每一时刻都力求处理好音乐中不同因素的关系。

我所能理解的部分主要是纵向（音色、音量、层次）与横向（速度、节奏、自由速度）的关系，还有声音在现实环境中变化的细节。

演奏家与歌唱家们的声音可能要同一些回声相混合等的问题。

富特文格勒可以凭天然的感受，以及某种经验、某种自发性来协调这些关系，而切利比达克做了更为深入、更为……理论性的研究。

他将这些传达给乐队时，也许有时要求高不可及，但应该不会是难以理解的。

切利比达克主张排练就是无数个“不”

的总和：不要这么快，不要压住大管的声音，不要这么响，不要这么软弱，等等。

这无数个“不”

应该都有同一个出发点，就是协调每一时刻中音乐的关系。

那么，又有多少个“是”

呢？只有一个。

切利比达克是主张用“唯一的演绎”

来演绎乐曲的人。

当然这种“唯一”

并非广义，而是狭义的；也就是说在不同的演奏地点，由于声音的实际效果不同，或是不同时期指挥家的研究结果不同，切利比达克指挥同一部作品也会是不一样的。

然而，在那个时间、那个地点，只有一种方法，只有一种演绎，无怪乎大师生平得到的最贴心的一句称赞就是：“即当如此。”

如果切利比达克直接说出那个“是”

究竟是怎样，或许问题还能简单些，可他偏偏不说，仅仅解释如何才能更加靠近它。

或者，我想在排练开始时，他本人也未必完全明白“是”

究竟如何；毕竟每一次演出都有不同的因素在其中，也许正是在无数个“不”

的过程中，那个“是”

才完全形成。

听切利的音乐会同参加他的排练是截然不同的两回事。

布鲁诺·瓦尔特能在不打断乐队演奏的情况下出声指点，而切利比达克不仅会用“不”

将演奏切分开来，还会将某些细节来来回回排练到几乎让乐手发狂的程度。

虽然指挥家本人有无限的耐心，但如果乐队不像他那样热衷于追求完美效果的话，在他手下排练可不是什么美好的经历。

据说，有一次指挥家排练一支水准平凡的乐队几近无休无止，一位乐手再也无法忍耐，竟拔出手枪，向天开了一枪。

这样一位指挥，当他多年面对那些二流、三流，甚至不入流的乐队时，应该是非常痛苦的。

然而，切利比达克事后回忆，对指挥家而言，领会音乐真谛的方法正是到那些不怎么样的乐团去，那些太响、太软绵绵、太单薄、太缺乏丰富的音色的乐队。

不妥协，哪怕面对最糟糕的情况，指挥家就是这样锻炼出他的乐队训练技巧。

当然，三流乐队未必能够实践他的理想，毕竟才能的限制不是指挥家坚持到底就能解决的。

切利晚年面对斯图加特广播交响乐团，以及最终的慕尼黑爱乐的时候，一切方才水到渠成。

这两支乐队在他手中创造了奇迹。

说到切利比达克的“堂吉诃德式特点”