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第二 欧洲的文艺复兴（第5页）

意大利后期文艺复兴是艺术空前繁荣的时期，涌现出一批杰出的艺术大师，特别是被称为“艺术三杰”

的达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

这一时期，也出现了以马基雅维利和康帕内拉为代表的近代资产阶级政治思想家和空想社会主义者。

列奥那多·达·芬奇（1452—1519年）是“文艺复兴时代最完美的代表人物”

，杰出的艺术家、自然科学家、哲学家、文艺理论家和诗人。

他出生在佛罗伦萨的公证人家庭，自幼勤奋好学，兴趣广泛，尤其酷爱绘画。

从14岁起，从名师学画，进步迅速，不久被佛罗伦萨画家行会吸收为会员，很快成为最杰出的艺术大师。

达·芬奇的绘画把人文主义思想内容和现实主义的表现手法完美地结合起来，使绘画艺术达到了前所未有的高度。

他精确地运用解剖学、透视法和明暗转移法，加之笔画细腻、造型准确、色彩调和、布局匀称，能生动地表现出人物的复杂性格和内心世界。

他最有名的作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

《最后的晚餐》是1495—1498年为米兰圣玛丽亚修道院创作的一幅壁画。

它取材于《圣经》故事中关于犹大出卖耶稣的传说，着重刻画耶稣在最后的晚餐上对众门徒宣布“你们当中有一人要出卖我”

时，各个门徒不同的姿态、动作和表情。

画家依据各人不同的年龄、身份、性格特征和内心活动，把每个人都刻画得惟妙惟肖。

在这里，耶稣和圣徒都成了普普通通的人，他们的思想感情与常人无异，充分体现了作者的人文主义思想。

这幅画构图新颖，画面和谐均衡，空间和远近法的处理十分恰当，无论是思想性还是艺术手法都达到空前的高度。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇在1503—1506年为佛罗伦萨银行家妻子创作的肖像画。

它是文艺复兴时期最杰出的肖像画之一，标志着达·芬奇艺术的最高成就。

画家描绘了新时代的青春女性形象，敏捷地抓住了人物的瞬间表情来揭示人物的内心活动。

他把蒙娜丽莎的微笑刻画得极其含蓄、自然、生动、纯朴而又甜美，令人百看不厌，回味无穷。

这幅画充分体现了达·芬奇赞美人生、歌颂人的美、把人体作为自然中最美的对象来讴歌的人文主义思想，同时在透视法、明暗转移法等方面也有更大发展。

达·芬奇不仅创作了大量的艺术杰作，而且还是一位卓越的艺术理论家。

他的《绘画论》对解剖、透视、明暗和构图等艺术理论有很大发展。

他还是文艺复兴时代的自然科学的巨匠，在自然科学的很多部门以及工程技术的许多部门都有发现和发明。

因此，他被誉为“万能巨子”

和“人类智慧的象征”

。

米开朗琪罗·博纳罗蒂（1475—1564年）是著名的雕刻家、画家、建筑师和诗人。

他出生在离佛罗伦萨不远的卡普莱斯镇，从13岁起投身到佛罗伦萨著名艺术家纪朗达约门下学艺，后来又到洛伦佐·美第奇创办的美术学校学习雕刻。

他刻苦学习多年，不仅打下良好的艺术基础，而且接受了当时先进的人文主义思想。

他先后到过威尼斯和罗马等地，进行学习和艺术创作。

米开朗琪罗的艺术作品具有雄浑、豪放、宏伟和充满**的特点。

他所刻画的人物形象雄伟庄严、刚劲有力，充满英雄气概，因此被誉为“市民英雄的创造者”

。

最有名的代表作是雕塑《大卫像》和《摩西像》。

《大卫像》是米开朗琪罗在1501—1504年用大理石雕刻的，高5.3米。

大卫是传说中的犹太国王，少年时就打败了巨人。