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第五讲 莫扎特上完美的典范精致的优雅（第5页）

第六乐章的主题由单簧管陈述，然后紧接着六段令人目不暇给的变奏，各个乐器和声部都得到了充分地展示，彼此应和，泛音的碰撞尤其美妙——事实上，在这样的音乐中乐手会比旁听者得到更多的乐趣。

第七乐章终曲是一首回旋曲，每个声部都兴高采烈地吵吵嚷嚷，最后结束在辉煌的鸣响中。

※室内乐重奏在18世纪是贵族和市民娱乐的重要音乐形式

※莫扎特的小夜曲K.388与k.375仍然采用管乐重奏的形式

除了第十小夜曲，莫扎特于1781至1782年间还完成了两首小夜曲——K.375与K.388，都系莫扎特最富价值的佳作。

C小调第十二小夜曲（K388）技法更为精湛，带有沉思型的音调和更为严肃性的艺术笔触，4乐章的布局更倾向于音乐会作品。

事实上，几年后莫扎特将此曲改编为弦乐五重奏形式（K.406）。

降E大调第十一小夜曲（K.375）的两首小步舞曲极为精彩，与位于中间的柔板乐章动静结合，对比鲜明。

位于头尾的两个快板乐章则热烈而喧闹，虽然这些作品都系受雇而作，但毫无草率手笔，其中的乐观和开朗、华美与庄严均系莫扎特阳光般的天性使然。

顺便提一下，那首耳熟能详的《小步舞曲》系莫扎特D大调嬉游曲（K.334）的第三乐章，而这首D大调嬉游曲的第二小步舞曲（第五乐章）及第六乐章的回旋曲同样经常被单独抽出来演奏。

通常，在演奏嬉游曲之前，要搭配一支进行曲，或许是为了宾客入场及暖场之用，并非军队进行曲般外放和队列行进之用。

1788年，莫扎特完成了他交响曲创作的收官之作：第41号交响曲“朱庇特”

。

此后3年——直到去世，他没有再写过任何一首交响曲。

因为他的交响曲创作已达到如此高的水准，具有如此广阔的表现范围和深刻的洞察力。

在那个时代，没有人能够理解这些，所以他停止了交响曲的创作——莫扎特似乎是不为“未来”

而创作，而是为“永恒”

而创作的。

※降E大调嬉游曲（K.563）无论就容量还是深度而言，都可以称做莫扎特的『第42号交响曲』

有一部作品不得不引起我们的关注，莫扎特的降E大调嬉游曲（K.563），完成于“朱庇特”

交响曲随后的几个月，精致但臃肿套着的外衣和勉强戴上的假发使我们相信它是一部货真价实的室内乐，其实无论就容量还是深度而言，这首45分钟的嬉游曲都可以称做莫扎特“第42交响曲”

（别忘了，第41交响曲演奏时间不过35分钟）。

这一时期莫扎特频频求助于普赫贝格，实出贫困潦倒之无奈，他与普赫贝格的通信中那近乎谄媚的乞怜令人难以置信……却倍感心酸。

这部作品也可看做对这位赞助人的精神回报。

作品共有6个乐章，采用弦乐三重奏的形式。

莫扎特展示出最完美的结构平衡性。

他并不刻意去发掘重奏形式的各种可能性，但无论是音调还是在情感表达的尺度上都有冲破古典规范的征兆。

第二乐章柔板似乎是一首变奏曲，抒情的表层下隐藏着冥想和沉思的气质。

两首小步舞曲都带有美妙的声部交错，三样弦乐器在各个音区此起彼伏，音色温暖而浓郁，第二小步舞曲更为妩媚，以小提琴和中提琴的五度叠置进入，似乎是在模仿海顿那风趣而质朴的笔触，两段“三声中部”

更有锦上添花之妙，其中第一中部以中提琴带有鼻音的酣笑奏出奥地利连得勒舞曲般的节奏。

压轴的末乐章带有罕见的纯净与美感，其音调总是令人想起莫扎特的歌曲《思慕春天》（SehnsuachdemFruhling，或是第27号钢琴协奏曲的末乐章——同源曲调）。

别忘了，还有一首精致的变奏曲（行板乐章），悄悄躲在两首小步舞曲中间。

毫无疑问，这首嬉游曲必须归入莫扎特所有作品中最具艺术价值的那部分。