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第十讲 舒曼 门德尔松梦幻与色彩浪漫主义的精髓（第4页）

，大提琴低音区奏出一个固执而无情的音调，带有点点怪异的兴奋，似乎是死神的风琴嗡嗡奏响，拿着镰刀披着斗篷的家伙和骷髅一起迈着碎步幽幽而来，或是在鬼火旁跳着小步舞（是的，放慢点速度的话，这一乐章的节奏就是小步舞曲）。

而高音区的弦乐则奏出一个似乎与此毫不相干的旋律。

带有些淡然，带有些无助的神色，似乎一切都命该注定，任由落叶飘摇……至少，在麻木中尚可小憩，但随后乐章开始的旋律无情地紧跟而至，一切又被卷入洪流。

※门德尔松的妻子塞西莉（CecileCharlotteSophiaJeanrenaud），他们育有三子二女

第三乐章柔板，尽管旋律优美动听，但其他声部的音型和整体的气氛沉重而压抑，几乎令人透不过气，主题每次努力上升后，都没有预期中的感情爆发，而是小心翼翼地，以点画式的音型又逐渐滑向沉寂。

随后倒是有一些郁结于胸的哭诉，但也总是被断奏打断，或是又逐渐陷入隐含不安和哀愁的伴奏包围……结尾之前，才逐渐获得了松弛，小提琴以清越的音调化入空气。

※D小调第一号钢琴三重奏，第四乐章开始便是兴奋和戏谑，舞蹈性的节奏，每一次主部主题出现都越来越快，越来越炽热，你甚至可以想象吉普赛女郎旋转的舞裙

第四乐章的主题以切分音摇曳而出，乐句后面的装饰音（颤音）似乎是这阴郁的水流中的暗色的漩涡和浪花。

随后出现一个逐渐向上的旋律，带有一丝温暖和慰藉，但对位式的织体干扰了这一音调，并时刻准备将它拖入泥潭。

发展部极为精彩，这里时时可闻生与死的搏斗，心灵与生命时而爆发出强有力的清晰呼喊，绝望和哀愁的阴云也时时占据上风，贪婪地吞噬着每一个优美的音符，将它们打碎，拖入深不可测的水流。

尾声前的小提琴慷慨激昂地表达着对于生命的热爱和心中的希望，但却热烈而悲壮地走向结束。

这首F小调四重奏是在他中风前一个月才完成的，距离他去世也只有两个月时间，它是门德尔松四重奏作品中最为精彩的一笔。

※门德尔松的曲式结构的完美堪比莫扎特，音乐永远是如此的平衡、素雅、克制

※门德尔松胸像

门德尔松的两首钢琴三重奏也是室内乐文献中的重头戏，其中D小调第一号钢琴三重奏（op.49）完成于他30岁的时候。

这首三重奏被舒曼誉为贝多芬后最伟大的钢琴三重奏。

甚至比他6年后创作的第二钢琴三重奏更为人所推崇。

第一乐章开始大提琴上饱满而略带哀伤的音调是如此深情和优美，门德尔松的旋律天赋常常使主题本身便足以催人泪下，感人至深（想想E小调小提琴协奏曲）。

这一乐章也带有辉煌的技巧展示，显示出作曲家对于每一样乐器都完全熟悉，驾轻就熟的功力，行云流水的钢琴部分给人留下了深刻印象，常常制造出交响化的恢弘音响或是戏剧化的效果。

第二乐章开始仿佛是《无词歌》的一曲，由钢琴独奏呈现，织体化的伴奏，似乎来到了星光点点的湖面，随后大提琴与小提琴接入，微风拂面，暖意融融。

第二主题仍然先由钢琴陈述，可以看做第一主题的倒影，音乐更加细腻和耽于幻想……谐谑曲（第三乐章）是诗意盎然的遣兴曲，小提琴挥洒出蜜蜂那般飞来飞去的音型，“回旋曲式”

带来令人目不暇给的美妙旋律。

第四乐章开始钢琴上摇头晃脑的旋律（主部主题）虽然是在小调上，但丝毫不带给人忧伤或是沉痛的感觉，而是带有一丝兴奋和戏谑，舞蹈性的节奏更增添了其后热烈的发展的可能性。

同样是回旋曲式，每一次主部主题出现都越来越快，越来越炽热（可以想象吉普赛女郎旋转的舞裙），与和缓温柔的插部形成对比。

主部最后一次出现时两个插部也先后呈现，最后在快乐热烈的气氛中兴高采烈地结束。

门德尔松青年时代的D大调钢琴六重奏（op.110，为钢琴与小提琴、两把中提琴、大提琴与低音提琴而作）在他生前并未演奏过，所以出版编号也非常靠后，这部作品有4个乐章，演奏时长30分钟。

虽然是他青年时代作品，但表现出的稳健笔触和精致的结构同他成熟时期的作品并无大的区别，特别是其中的美妙旋律，每个乐章都给人留下了深刻的印象，请不要错过这部精彩之作。

作于1845年（36岁）的降B大调第二弦乐五重奏（op.87）也是一部作者生前未出版的作品，也许门德尔松觉得它还不够完美，但这部作品深刻的笔触与宏大的结构使得它常常与贝多芬的五重奏作品相提并论。

门德尔松尚有3首小提琴奏鸣曲和两首大提琴奏鸣曲，后者更值得细细品味。

事实上，他的随便一部作品拈出，都可大书特书一笔，甚至少年时代那些也许稍显稚嫩的作品，都无一例外拥有极其优美的旋律。

他的天赋随处流淌，出神入化。

※门德尔松油画像

较之舒曼及同时代其他作曲家而言，门德尔松的创作在技术上较为保守，曲式结构的完美堪比莫扎特，音乐则常常缺乏舒曼那样的热情，永远是如此的平衡、素雅、克制。

他在精神上与勃拉姆斯更为接近，他们都身处浪漫主义时期，却永远在仰望古典时期那座辉煌的大厦。