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第十七讲 肖斯塔科维奇死亡与创造二十世纪的结构大师（第3页）

肖斯塔科维奇的最后几首四重奏作品尤其体现着晚年意境，结构更为隐蔽，语调更为阴郁晦涩，深刻的悲剧性触发人深思。

但其中有一部作品稍有不同：升F大调第十四弦乐四重奏（op.142）题献予贝多芬四重奏团的大提琴手希林斯基（SergeiShirinsky）。

1973年，他正在欧洲旅行访问，当他拜访老朋友布里顿时，动笔写作。

这一年布里顿的心脏不得不进行手术，肖斯塔科维奇眼见比自己还要小7岁的布里顿身有贵恙，不禁悲从心来。

他不想再多打扰这位老友，而是一路辗转，当他到达哥本哈根之时，最终在那完成了这首四重奏，共有3个乐章。

出于对贝多芬四重奏团的大提琴手希林斯基的敬意和题赠的考虑，这部作品突出了大提琴声部的写作。

第一乐章开始，以中提琴上的六音型开始（升F音）（试回忆第三弦乐四重奏的第二乐章开始的中提琴上那个执拗的动机音型），这一建立在主音上的持续重复似乎要告诉听者这又是一阕伪装成舞曲的讽刺诗（通常民间舞曲的特征是在主持续音或主属持续音基础上方叠加旋律）。

开始的两个旋律都是由大提琴陈述（接着另一个旋律由小提琴陈述），第一主题大提琴以小波浪式的音型强调了舞蹈的装饰性，马勒式的杂糅着讽刺、悲郁和戏谑的“死亡之舞”

，小提琴上时有肖斯塔科维奇典型的八度滑音，极富效果。

※肖斯塔科维奇的最后几部四重奏作品尤其体现着晚年意境，结构更为隐蔽，语调更为阴郁晦涩，深刻的悲剧性笔触发人深思

第二乐章表现出肖斯塔科维奇从来都不缺乏的优美、动人旋律，但他不会让你舒舒服服地坐享，其中总要有些小的曲折变形之处，或是配以阴晴不定的怪异和声，或是充满了难以预料的旋律走向。

大提琴深沉而充满感情地跟随着，中间的拨奏段落变得更为优美，但是在肖斯塔科维奇作品里，这种美妙总是不稳定，笼罩在哀叹中。

在末尾的拨奏中直接进入第三乐章，在短暂的序奏后，小提琴奏出曲折起伏的旋律，带有歌唱性，其他声部小心翼翼地点画着，随后大提琴带有颤音型的接奏，暗示第一乐章怪异的舞蹈性，小提琴连续弱拍上的刺耳和弦试图让人强打起精神，随后又是起伏的音型与半音进行……在结束前，大提琴在缠绵的音调中奏出一段委婉的旋律，取自肖斯塔科维奇本人的歌剧《卡特捷琳娜·伊斯梅洛娃》[1]，最后在温柔的交谈中结束。

在习惯了肖斯塔科维奇大部分后期作品那种紧绷的张力和黑云密布的音调倾泻之后，这一首四重奏（尤其是后两个可亲可爱的乐章）显得如此另类。

它保留了作曲家心中的一片明净。

※升F大调第十四号弦乐四重奏第二乐章引用了肖斯塔科维奇本人的歌剧《卡特捷琳娜·伊斯梅洛娃》的旋律

降E小调第十五弦乐四重奏（op.144）作于肖斯塔科维奇去世前一年（1974），同年年底由塔涅耶夫四重奏团（Ta）首演，这也是15首四重奏里，唯一两首没有由贝多芬四重奏团首演的作品之一（另一首是第一弦乐四重奏，由格拉祖诺夫四重奏团首演）。

肖斯塔科维奇此时已68岁，身体健康每况愈下，他自觉时日无多，关于生命与死亡的种种纠缠深刻地体现在了这部作品中。

整首四重奏有6个乐章，演奏时长近38分钟，是肖斯塔科维奇弦乐四重奏作品中结构最为庞大的，每一乐章都有体裁式的标题，点明了每个乐章的气质：

Ⅰ.悲歌：柔板

Ⅱ.小夜曲：柔板

Ⅲ.间奏曲：柔板

Ⅳ.夜曲：柔板

Ⅴ.葬礼进行曲：很慢的柔板

Ⅵ.终曲：柔板

是的，全部都是极为缓慢的速度。

如果和第十四四重奏的三个乐章比较，这里几乎是两首四重奏的容量。

第一乐章开始是第二小提琴上的第一主题，作为中国的听者来说，这一主题多少令人回想起河北民歌《小白菜》的主题（当然，那是五拍子），音调确实很像，但这里应用的不是中国调式，而是采用中世纪的教会调式。

作曲家以宗教性的笔触写下给自己的挽歌，随后这一主题蔓延至每个声部。

在漫长的悲鸣后，第一小提琴上奏出清越的赞美歌一般的旋律（第二主题）……在第二乐章，从小提琴上开始出现由弱至最强的音型，仿佛是垂死前的抽搐和窒息，中间伴随着暴戾的拨奏，像是死神在叩门……“小夜曲”

的主题从小提琴上奏出，并无窗下情歌的优美缠绵，却像是墓碑上的装饰图案，或是墓地围栏上的花纹……其后整个乐章那抽搐的音型恼人地不绝于耳。

※肖斯塔科维奇在1974年的作曲家代表大会上的留影