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谭盾 文化革命者1996（第3页）

因此，他积极寻找一个可以离开中国的方案。

20世纪80年代中期，谭盾有机会碰上周文中。

周文中在中国出生，任职于哥伦比亚大学研究院，为音乐系教授。

当年已经有好几位年轻作曲家（包括盛宗亮）到了美国，而且得到奖学金。

凭着奖学金，可以安心留学，谭盾也因此获得批准，离开中国。

“我已经听过了不少劣质的、模仿苏维埃风格的音乐，所以我当时没有什么指望”

，周文中描述他与谭盾的初次见面，“但是，在他的作品中，我发觉他全无意识形态限制，谭盾有潜质，可以成为一个伟大的作曲家”

。

1986年，谭盾拿到奖学金进入哥伦比亚大学，到纽约后立刻活动，一点时间都没浪费，不久便与作曲家和演奏家们建立了良好联系。

一年之后，一个舞蹈团使用了三首谭盾作品，更委约了两首新的舞曲。

从此，谭盾的音乐有机会在纽约、柏林、东京等地与观众见面。

“谭盾这一代的中国作曲家，抱有坚定信心，对自己有较高要求，为了达成目标，锐意进取”

，周教授说，“他们争取成功，大概因为受到当年成长的环境的影响”

。

谭盾的进取态度虽然令某些亚洲音乐家有所不满，但这份进取心却令他可以踏上指挥台，带领欧洲与美国各乐团演出他的作品。

而最令人刮目相看的是，谭盾还担任了英国广播公司苏格兰交响乐团的驻团作曲家与指挥。

“中国作曲家来到这儿，让我们看到一些新的、富创意的音乐，而他们之中，没有人像谭盾那么令人瞩目。”

麦克·思维德（MarkSwed）写道。

思维德是《洛杉矶时报》的首席乐评人，也是最初报道这个文化现象的美国乐评家之一。

但是，谭盾与其他来自中国的同学们不同：他们大多来自一些新兴的大城市，而谭盾的整套音乐观，包括他的音乐作品，却围绕着内陆各省。

在这些地方，文化底蕴比较深厚。

“接受教育时，老师们常常提醒我们，要利用文明世界的元素——那些‘良好’的音色，那些‘良好’的文本”

，谭盾说，“但是，有更多东西确实已超越了这个层面的——如祭礼文化——它们同样重要。

或者，它们更为重要，因为这些元素更接近每一个人”

。

这独特的见解常常在谭盾与演出他作品的演奏家们之间，建起沟通的桥梁。

“你可以听到谭盾自己的背景，但是你的领会方法，却与德沃夏克的那种波西米亚特征不一样。”

林昭亮说。

这位小提琴家刚与赫尔辛基爱乐乐团录制了谭盾的小提琴协奏曲《戏韵》。

林氏更承认，因为演奏谭盾的作品，令他也发掘了自己从未发现的一些中国特质。

“一开始的四个小节引用了京剧，而从这个小小的旋律，谭盾竟然构思了一整首新的作品。

在格拉斯哥与赫尔辛基，观众们对待这首新作品，很是严肃——从他们来讲，这是新音乐——可是，我们在上海演出的时候，观众席中竟有人大笑。

就在那一刻，我明白了，这个旋律是多么脍炙人口。

谭盾用高度技巧去使主题蜕变。”