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谭盾 文化革命者1996（第4页）

谈及祭礼仪式文化，谭盾的手法，不是简单描述或者重塑这种意境。

他的方法，是为观众们提供联想。

《鬼戏》是关于祖先灵魂的，作品是写给弦乐四重奏与琵琶的，但这5人组合也需要演奏其他的乐器：石头、金属、纸张和水。

作品要求制造出祭礼仪式的气氛。

“一个小提琴家如何能够学会用自己的嘴巴与石头奏出音乐”

，克罗诺斯的哈灵顿说。

这句话很有佛教公案意味，因为谭盾要求第一小提琴手在演出过程中歌唱，更用手拿着石头在嘴边。

“我们必须沿用自己的经验来对待这首乐曲，让我们也可以活在其中。

作品让我们对时间的要求都改变了，我们不再勉强下一个发展阶段，反而放松地让整个乐曲自然地发展。

《鬼戏》像一个很大很大的重拍；一切都发生在这个重拍里面。

有点像你看穿一个很大的泡泡。

很有萨满味道（shamanisticquality）。”

这种精神可能是欣赏谭盾音乐的最基本的元素。

林昭亮也同意这个看法。

“如果说谭盾在音乐上有些什么不足，是由于他身兼指挥，”

林氏说道，“谭盾对如何演奏他的作品，思路当然很清晰。

但是，由于他热情澎湃，有时候却忘记了中间的一些步骤：如何告诉演奏家们，把乐谱的音符演绎出来。

但是，他的唱功就很有感染力。

他的音乐越富冒险精神，他越需要用歌唱来示范。

他指挥，就像一个音乐高僧在指导祭礼，这是很中国化的”

。

年纪小小的谭盾，曾经有意当道士。

现在当指挥家了，他才发现这两个目标其实相距不远。

“音乐是灵魂的一种召唤”

，他说，“西方音乐，不经常提到这个意思，但这是很重要的”

。

到现在为止，谭盾最伟大的抱负，是关于《马可·波罗》这个作品。

歌剧是爱丁堡艺术节的委约作品，主题把灵性发挥到最高程度。

剧本作家是小说家兼乐评人保罗·格里菲斯（PaulGriffiths），《马可·波罗》是一个界限分明、双线发展的故事：一个西方歌剧，描述一个拓荒者从西到东的旅程；同一段时间，一个中国歌剧追溯到一个灵性的旅途，由从前到未来。

“萨满文化关乎一切的平衡”

，作曲家说，“就像我们之间的对话，也有你的从前与你的未来，你自己与你的鬼魂的对话。

的确是很多方面的穿穿插插”

。

“基本上，我把谭盾的故事，利用舞蹈演员去表达，我的方法就像一个画家如何涂色一样”