格格党

手机浏览器扫描二维码访问

狂人日记与夜宴回国了首演前夕的对话2003（第2页）

你认为中国的观众会在这部歌剧中看到什么？

郭：从文字方面来讲，中国的观众可以看到知识分子在社会中应有的位置。

从前我也谈过这方面的问题，就是国家、君主、权力的关系。

而鲁迅的作品，主要还是和社会、文化的关系。

我想中国的观众可能会比西方的观众更容易感觉到这些东西。

司马：西方观众不了解这个故事的背景，所以对他们来讲，故事是全新的。

我为了看《狂人日记》这部歌剧，先看过英译本，才可以真正明白歌剧的内涵。

但中国的观众就不一样。

另一方面，西方观众对你的音乐语言很熟悉，但中国观众对你的音乐语言却不太了解。

因此，更多中国观众希望观看歌剧，从而体验一种新鲜、独特的感受。

你同意我的说法吗？

郭：对，这非常有意思！

西方的观众，可能对这两个故事的文化内涵，没有中国观众体会得那么深；但对于中国观众来讲，他很容易体会故事文化、社会的内涵，但从音乐角度来讲，这两部歌剧是全新的。

因为在中国的歌剧舞台上面，室内歌剧（ChamberOpera）是非常罕有的，可以说几乎没有，就连现代歌剧也不多见。

去年演过一次《璐璐》，很多人（甚至一些专业歌剧演员）没看完整部歌剧，在下半场就离开了。

司马：我想你这两部中国题材的歌剧演出，不会遇上这种情形吧。

郭：我也相信，这两部歌剧不会遇上这种情况。

即使声音是不熟悉的，但只要他了解剧本含意、明白主人公的处境，就有助于他掌握歌剧要表达的内容。

司马：在去年10月份的访问中，我们谈及你的歌剧在世界各地很受欢迎，也谈及你的作品在中国的一些情况，现在这些情况有否改善？

郭：其实没有很大的变化。

我这两部歌剧今年10月份的演出，得益于北京国际音乐节的艺术总监余隆先生，因为他是国内少有的真正歌剧迷。

说到这里，我突然想起你的第一个问题。

美国乐评人认为我站在中国音乐的边缘，那他们是不是认为我并不能代表中国音乐的发展呢？我认为在中国，所谓主流并不一定能代表音乐发展的趋势。

司马：那么站在边缘又有什么好处？

郭：我想，应该是自由。

站在中心，就会成为被议论的焦点。

司马：今年的音乐节里，你和你的作品不再站在边缘，而站在中心了。

郭：在中国，我主要还是以老师的身份活动、工作、生活，而不是以作曲家的身份。

司马：作为艺术家，你是喜欢关着门进行工作，还是会经常走出来推广、宣传自己呢？

郭：我当然是喜欢关着门进行工作（大笑）。

我觉得，艺术创作极不易为，即使你一天到晚关着门坐在桌子前工作，也不一定能做出些什么。

司马：因为室内歌剧规模较小，所以可以包含其他音乐元素，而且可以做得很精致。