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马友友 创办丝路乐团与911事件2002（第3页）

为了这些演奏，我不得不完全改变我表达的身体语言和声音概念”

。

我们可以这样看：马友友以“并行”

（parallelmove）的方式，从美国的提琴演奏风格（fiddlestyle）过渡到与唐·库普曼（TonKoopman）及阿姆斯特丹巴洛克乐团的古乐演奏合作。

从巴洛克时代再往前追溯一百年，就回到了一个很有意义的时代——那时，意大利小提琴、波斯弓型古鲁特琴（kamancheh）和故琴之间的差别并不很大。

马友友在此之前的文化觉醒，远未达到“丝绸之路”

项目触及的规模。

他收到作曲家们完成的十几份约稿后，合奏团在2000年夏季坦格尔伍德音乐节（Tanglewood）期间举办了工作坊，集中排练。

演奏家们分别来自美国、欧洲各国、中国、日本、伊朗、阿塞拜疆和蒙古。

他们的各种语言和文化交织在一起，但排练时一致用英语，利用西方标准调性，除非艺术家或作品本身涉及其他的标准。

不过，几乎每一部作品都需要刻意地做一些文化调和：在同一时空里，不同乐器、不同艺术家和不同演奏风格竟碰在一起，十分罕有。

每次排练，由音乐学院训练出来的西方演奏家都要和对西方记谱法相当陌生的民俗演奏家凑在一起。

擅长即兴演奏的人成了临时教练，指导平常只靠看谱的艺术家们。

每一位演奏家时而是老师，时而是学生。

这也包括笨手笨脚地操作马头琴的马友友。

由于他的姓氏恰好是马头琴的“马”

字，来自中国的音乐家们还因此编了不少笑话。

“我们这些人聚在一起，形成相当强大的知识结构”

，大提琴家接着说，“但唯一能推动我们合作的是艺术体系的相互了解”

。

上述互为师徒的关系到了2001年夏天，当合奏团走进录音室后，便告一段落。

“我们的目标是做出有持久性的事情，把它提供给每个人”

，马友友说，“完美是不可企及的，也不应在冀盼之内。

你只可以把一个特定的短暂时段记录下来，再尝试把足够的短暂时段攒在一起形成一段我们共有的记忆。

常人力所能及的，是保留一小段的永恒，因为我们的世界瞬息万变”

。

“永恒”

这个字眼与“丝绸之路”

合奏团聚在一起即兴演奏的曲目，显得格格不入。

而马友友说，甚至与索尼唱片公司的合作，也带来一些疑难。

“他们说‘你说什么？你不知道你们录音时，会弹奏什么’？”

马友友模仿着“他们”

的惊骇神情说，“古典音乐唱片公司通常不接受这样的工作方式和时间安排——我们不知道我们到底会做些什么，但我们已在此长年演奏了，大家都知道，可以有各种各样的可能性。

我们把一段段文艺复兴时代的舞曲、一些中国民歌曲调抄录下来。

一部分音乐来自白纸黑字所记下的，但主要是靠我们的耳朵”

。

“这更像录制爵士乐”