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环保意识先声夺人科隆歌剧院莱茵的黄金观后记（第2页）

又被称为“科隆爱乐”

的乐团相当出色，尽管在他们的马勒“第五”

里可以听出明显的不揉弦，但此次在上海的乐池里他们采取的是少揉弦的战术，中提琴首席的少揉弦手法被我看得一清二楚。

第三场兹瓦格的阿尔贝里希对于沃坦的怒吼是一个亮点，我在兹瓦格的怒吼与咆哮里不但看到了众神的不光彩，甚或明辨出尼采的“超人”

何尝不是“小人”

？那些强力的意志是通过不择手段积聚出来的，仗势欺人以强凌弱的众神需要被呵斥，所以兹瓦格对洛格动情地唱出“我相信你言而无信，而非你的忠诚！

我大胆蔑视你们所有人”

的时候比另外一句“愚者在智者面前总是下不了台”

就更有穿透力，他在第四场唱“我尼伯龙根人尝尽羞辱才得到指环，你却坐享其成”

几句时的凄楚与动情直入我心，我在兹瓦格谢幕的时候给了他热烈的掌声，他对于阿尔贝里希的角色把握相当成功，以至于他的演唱甚至比沃坦的说教还更令人回味。

三位莱茵少女在第四场的乐池里唱出的“温柔与真实只有水底才有”

一句，着实是在讽刺那种极权主义的血腥，而在被洛格松绑之后阿尔贝里希唱出的“既然是经过诅咒而来，这指环也要受到诅咒。

无人能由指环获得快乐，无人能在其闪烁中得到幸福”

尤其是后两句，就比王昭仁译本的“无人能由它得到欢乐，无人能因它金灿灿的光辉绽出笑容”

译得言简意赅。

阿尔贝里希被类似党卫军的四个军人摁倒在地，卡森把沃坦将军化的动机也通过这四个军人的行为而跃然台上，彼时彼刻只有军管时刻的军事化独裁，才能进行一场“等价”

的交换，在这种境况里，我也真正理解了沃坦军服的象征性，因为只有将军的军装，才能引申出《女武神》和《齐格弗里德》那一幕幕散落在枯黄草地上的钢盔与破烂的士兵的战服，也比对出《女武神》的“武”

义。

我对施坦兹很有好感，不仅仅因为他与乐池里的乐队录制了一个别致的马勒“第五”

，而且在需要呈现瓦格纳乐剧各种动机的时刻，他的铜管与弦乐都有上佳的表现，在一个庞大的已经放肆过第一轮四天晚上的场面里，虽然圆号有些冒泡但却值得宽恕。

尽管《莱茵的黄金》并不需要乐队的喧宾夺主，但在第二场和第四场的情感表达方面，斯坦兹很好地驾驭了乐队的速度，并制造了极具情致的烘托，他也与舞台上由灯光游移与启灭的巨蟒和蟾蜍的映照保持了绝佳的一致。

如果说他的指挥棒是操控乐队，那么他的左手除了间奏曲之外基本上就是为舞台服务的，我们不时会看到施坦兹从乐池里冒出来的左手，它很给力，也恰如其分。

在台下仔细端详施坦兹，我发现他的男性特征极具魅力，他在乐池里富有煽动性，但浮上台面之后，那种煽动性就会变得很亲和，在一个浮躁的社会里看到那种和蔼的表情，心绪就会变得自如，也促使我今后对施坦兹施加更多的关注。

在充满谎言和缺乏真正正义的场景内，从舞台中央开启的莱茵河床之门运送上来的金银珠宝被盖到了躺在吊篮里的弗莱亚身上，一切象征性的手段在那个时刻还没有被全部呈现完毕，那种覆盖在我看来，很有些第四场众神走向辉煌的瓦哈拉宫时需要铺就的黄金之路，可惜舞台布景的操控技术人员有一个明显的失误，据坐在身旁看过第一轮的上海乐友说，第一轮的此时最里面的垂直升降的台板提升到中间，坐在一楼可以看见瓦哈拉宫的壮阔，但第二轮的彼时那个台板只提升了三分之一，只见众神在沃坦的引领之下向深处走去而看不到瓦哈拉宫的任何模样，也就丢失了《众神的黄昏》的诸多预示或暗示。

《莱茵的黄金》在热烈的欢呼声中落下了那一整块替代了帷幕的台板，施坦兹、兹瓦格、格里姆斯雷等人得到了更多的掌声，这些掌声里来自第一轮就充分热身的乐迷，又饱含了第二轮满怀期待前来过瘾的深情。

《莱茵的黄金》是第二轮的美好开始，它是一个递进式的台阶，由它开始拾级而上，无论是在剧情与唱功还是布景与音响，《指环》都将依次呈现出登峰造极的**与慷慨，连续两轮的上海《指环》虽不能言称绝后，但绝对是空前的。

令人感动的是，东方卫视的艺术人文频道在演出的翌日均进行了录播，尽管这是一个收视率较低的频道，但却为《指环》的中国演出留下了最宝贵的影像资料，此种善举委实值得赞誉，更值得北京思考。