格格党

手机浏览器扫描二维码访问

戏剧技巧（第7页）

运转不停的天体，你们站住不动吧，让时间停顿，永远不到夜半，美丽的大自然的眼睛，升起来，再升起来，使白昼永无止境吧；否则也叫这一小时只算一年，一个月，一个礼拜，普通的一天，好让浮士德能够忏悔罪恶、拯救灵魂……星球仍然在运转，时光在飞奔，钟也要敲响，魔鬼要来，浮士德要下地狱……一切动物都幸福，因为他们死后，他们的灵魂马上就化为元素。

但是我的灵魂非得仍然活着，留在地狱里受折磨。

愿生我的父母受到咒诅！

不，浮士德，咒诅你自己，咒诅魔王，是他剥夺了你天堂的快乐。

（钟敲十二下）哦，敲钟了，敲钟了！

快点，肉体，变成空气吧，否则魔王一下子就把你背到地狱里去了！

（雷电交作）哦，灵魂，变成小小的水点吧，坠进汪洋大海，永远寻找不着。

（众魔鬼上）我的上帝呀，我的上帝呀，不要这样狠心地对我袖手旁观啊！

蝮蛇和毒蟒，让我再呼吸一会儿吧！

丑恶的地狱，不要张开大口！

魔王，不要来吧！

我要烧掉我的书籍！

——啊，美菲斯托菲里斯！

（众魔鬼与浮士德同下）

虽然这场戏在受着痛苦的浮士德折腾翻覆时，一定需要形体动作，但是，假使这种动作不是与前面各场的性格描写相适应，以及与正确表露痛苦灵魂的巧妙措辞相适应，它又怎么能够这样充分清楚地深切感动我们呢？在这里，难道感动了我们的不是内心状态而是形体动作吗？当然是内心状态。

事实是这样的，古往今来一切伟大的戏剧以及近二十年来大部分的戏剧，都很少是为了动作而使用动作，相反地，它是用来表露内心状态的，从而激起观众的同情或者反感。

总起来说，显著的内心活动是很可以同单纯的外部动作一样有戏剧性的。

哈姆雷特可以安静地坐在炉边，说出他“生存还是不生存”

那段独白，可是通过我们对他已有的认识以及这里在台词中的表露，我们感动得对他痛苦的状态寄予最深切的同情。

在罗斯丹[148]的《传奇作者》剧首，当贝辛纳向西菲德朗读《罗密欧与朱丽叶》的时候，几乎一点形体动作也没有，但是我们却为他们兴奋的喜悦而获得娱乐和快感。

……

许多没有经验的剧作者不懂得梅特林克下面这段话的力量：“一个老人，坐在扶手椅上，耐心地等待着，他身旁有一盏灯——对着他的灵魂和命运，低下头来，表示服从——他虽然一动也不动，但实际上他却是在过着一种比情人把情妇勒死、武将在战场立功、丈夫为荣誉复仇更深奥、更有人性、更有普遍性的生活。”

如果能叫观众感到并懂得这个静止形象的强烈却又克制住了的感情，他就成为丰富的戏剧素材了。

在上面《乔治公爵夫人》《浮士德》《传奇作者》《盲人》中所摘引的片段里，在哈姆雷特那段独白里，以及在梅特林克那段话里，能够激动我们的不是形体的外部表现，而是从一种心理状态中我们所得到的那幅鲜明图画。

当然，这一切实例都证明，我们必须把心理的和形体的活动，都包括到“戏剧性的”

这个词的任何定义之中去。

如果作者能把一个或再多一些人物的激昂心理状态传达给他的观众，那么这种心理活动才算是完全有戏剧性的。

就是说，形体活动和心理活动，其本身都并不是有戏剧性的。

两者都靠它们是否能自然地激动起或者由作者使其激动起观众的感情。

我们曾在前面谈到其本身引起感情反应的形体动作，以及由于其发展剧情或说明性格而成为能引起反应的形体动作，现在我们必须进一步谈的是内心动作，而不是形体动作。

但是，还有可能发生混乱的认识。

一个人物，坐着一动也不动，并不是因为他在苦想，而是因为他在发呆，这也能够把它处理得具有戏剧性。

一个人物在舞台上表演出来，其形体和心理极端静止，也并不意味着必然是非戏剧性的。

如果剧作者能使观众感觉到这个完全静止、不动脑筋的人物的过去和目前两者之间对比起来的可怕的悲剧，作者就能激起观众的感情，从而把这个素材变为具有戏剧性的了。

也可以这样假定：这个毫无表情的人物是个年迈的父亲或者母亲，是极受剧中某一个已经赢得观众强烈同情的人物所敬爱的。

他们的房子着了火。