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笑（第3页）

他首先阐述了艺术观。

作为感官与意识之间的审美中介，艺术是非功利的、面对精神世界与理想世界的综合象征。

艺术表达的是个人的、不可重复的精神状态，具有打动人心的真诚。

艺术的真与诚是相互贯通的。

以此为衡量标准，或者以较近的悲剧为参照，喜剧就算不上真正的艺术了，最多只是“介乎艺术与生活之间的中间物”

。

悲剧的主人公是独一无二的个体；喜剧刻画的则是类型化的一般人物，如“恨世者”

、“吝啬鬼”

、“马虎人”

。

悲剧诗人把更多精力用于观照并再现主人公的内在冲突；喜剧诗人则把目光向外，表现的是人的表面化的一般状态或“平均性质”

。

好在喜剧可以给人带来笑和快乐，上乘的喜剧还是可划归艺术的范畴的。

我们注意到，作者在讨论喜剧时，内容逐渐从静态的滑稽概念回转到笑的行为，似乎在回归论文的起点。

经过三起（归纳）三落（演绎）的理论发展，读者仍然要自己判断对滑稽与喜剧的理解。

作者凭借许多等级化的二元对立概念（观念），尝试性地建构了自己的艺术理论。

不过，他意不在此，《创造进化论》才是他的目标。

《笑》作为哲学家的美学著作，难免有凭空蹈虚、脱离现实之处，柏格森因此受到的指责不在少数。

柏格森在该文中表达的艺术理论并没有脱离传统的观点，如模仿论，如喜剧劣于悲剧，倒是其隐含的理论背景——生命总是在与物质的对抗中发展自身——具有创新性。

那么作者创造滑稽效果的承诺兑现了吗？他不是喜剧演员，我们也许可以从同时代的喜剧大师卓别林的表演中发现那种“机械的僵硬”

[56]，以及由此带来的无尽笑声。

延伸阅读文献

1.HenriBergson.Laughter:AheMeanirans.CloudesleyBreretohwell.London:MadCo.Ltd，1913．

2.陈孝英等编：《喜剧电影理论在当代世界》，乌鲁木齐，新疆人民出版社，1987。

3.佚名：《喜剧论纲》，见《罗念生全集》，第1卷，上海，上海人民出版社，2004。

■经典文献

笑

艺术的目的是什么？如果现实能直接震撼我们的感官和意识，如果我们能直接与事物以及我们自己相沟通，我想艺术就没有什么用处，或者说，我们会全都成了艺术家，因为这时候我们的心灵将是一直不断地和自然共鸣了。

我们的双眼就会在记忆的帮助之下，把大自然中一些无与伦比的画面，从空间方面把它们裁截出来，在时间方面把它们固定下来。

我们的视线就会随时发现在人的身体这样有血有肉的大理石上雕刻着的和古代雕像一样美的雕像断片。

我们就会听到在我们心灵深处发出的我们的内在生命的永不中断的旋律，就像听到一种有时欢快，更多的时候则是哀怨，但总是别具一格的音乐一样。

所有这一切就在我们周围，所有这一切就在我们心中，然而所有这一切又并不能被我们清楚地看到或者听到。

在大自然和我们之间，不，在我们和我们的意识之间，垂着一层帷幕，一层对常人说来是厚的而对艺术家和诗人说来是薄得几乎透明的帷幕。

是哪位仙女织的这层帷幕？是出于恶意还是出于好意？人必须生活，而生活要求我们根据我们的需要来把握外物。

生活就是行动。

生活就是仅仅接受事物对人有用的印象，以便采取相应的行动，而其他一切印象就必然变得暗淡，或者模糊不清。

我看，并且自以为看到了；我听，并且自以为听见了；我研究我自己，并且自以为了解我的内心。

然而我在外界所见所闻都不过是我的感官选择来指导我的行为的东西。

我对我自己的认识只是浮在表面的东西，在行动中表现出来的东西。

因此，我的感官和意识显示给我的现实只不过是实用的简化了的现实。