格格党

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笑（第6页）

戏剧家搬到我们眼前来的是某一个人的心灵的活动，是情感和事件的一个有生命的组合，总之，是出现一次就永不重演的某种东西。

我们无法给这些情感加上一般的名称，在别人心里，这些情感就不再是同样的东西，这些情感是个别化了的情感。

正是由于这个缘故，这些情感才是属于艺术的情感，而一般事物、符号，甚至于类型，都是我们日常感觉中的家常便饭。

那么，为什么还有人对这一点产生误会呢？

原因在于人们把事物的共同性与我们对事物所做判断的共同性这两个截然不同的东西混同起来了。

我们可以共同承认某一情感是真实的，可是并不等于说这是一个共同的情感。

哈姆雷特这个人物是再独特不过的了。

如果说他在某些方面和别人相似，但使我们感兴趣的并不是这些相似之处。

相反，哈姆雷特这个人物却是被普遍接受，被普遍认为是活生生的人物。

只有在这个意义上，他才具有普遍的真实性。

其他的艺术产品也是这样。

它们当中每一件产品都是独一无二的，然而当它带有天才的印记的时候，就能为所有的人接受。

为什么被人接受？既然独一无二，又凭什么说它真实？我想，我们所以承认它真实，乃是因为它促使我们也真诚地去看一看。

真诚是有感染性的。

艺术家看到了的，我们当然不能再看到，至少是不能完全同样地看到。

但是如果艺术家当真看到了，那么他为揭开帷幕所作的努力必然迫使我们也去作一番努力，去把帷幕揭开。

他的作品便是一个榜样，对我们是一个教训。

而作品的真实程度正是以这个教训的效果大小来衡量的。

真理本身就带有说服别人，甚至是改造别人的力量——这是辨认真理的标记。

作品越伟大，所显示的真理越深刻，作品的这种效果便将越可靠，也越带有普遍性质。

因此，普遍性在这里存在于所生效果之中，而不存在于原因之中。

喜剧的目的就完全不同了。

在喜剧中，共同性就在作品本身之中。

喜剧刻画的是我们遇见过，在前进道路上还将遇到的一些人物。

喜剧记下的是相似的东西。

它的目的在于把一些人物类型显示在我们眼前。

在需要时，喜剧还创造一些新的人物类型。

它和其他艺术的区别就在这里。

一些著名喜剧的标题就说明了这一点。

恨世者、吝啬鬼、赌徒、马虎人[57]等都是一些总称名词。

即使性格喜剧用专有名词作标题，这个专有名词也很快就由于它的内容的重量而卷入普通名词的洪流。

我们说“一个达尔杜弗”

，可是我们不说“一个费得尔”

或者“一个波利厄克特”

。

[58]

特别值得注意的是，悲剧诗人很少会想到在他的主角周围聚上一群可以说是主角的简化版的配角。

悲剧的主人公代表他那一类的独一无二的个体。

你尽可以模仿他，然而这时候你就有意无意地从悲剧转为喜剧了。

谁也不像某一悲剧的主人公，因为这个主人公跟谁也不相像。