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残酷戏剧（第3页）

很显然，具体的暴力手段和血腥场面可以出现在残酷戏剧中，但是它的目的远远不止于此，“它是想表现并在我们身上深深嵌入持续冲突和**的观念，在那个观念中，生命每分钟都被截断，大自然中的一切都奋起反对我们生命的组合状态。”

我们可以说，这是在旦夕祸福中杞人忧天，但“残酷”

还具有一种超越的向度。

阿尔托在给让·波朗的信中写道：“我所说的残酷，是指生的欲望、宇宙的严峻及无法改变的必然性；是指吞没黑暗的、神秘的生命旋风；是指无情的必然性之外的痛苦。

而没有痛苦，生命就无法施展。

善是有意识的，是某个行动的结果，而恶是持续的。

隐藏的上帝在创世时服从了创造的残酷必然性，这必然性是强加于他的，他不能不创造，不能不在善的有意识的旋风中容纳一个恶的核心，这个核心越来越小，越来越被吞没。

戏剧在持续创造方面，在全部神奇剧情方面，也服从这一必然性。

一出戏里必须有这种意志，这种盲目的生命欲望。

它可以摧毁一切，它表现在每个手势、每个行动以及剧情的超验性中。

如果不是这样，这出戏将是失败的，毫无用处的。”

残酷是宇宙和生命的本真状态，表现残酷性是戏剧的使命。

残酷戏剧并没有像德里达所说的那样“把上帝逐出了舞台”

[108]，而是改头换面，把始作俑者阿尔托带向宗教的上帝、原罪和性恶说。

如果我们认同斯坦纳以原罪为西方悲剧内核的观点，那么，阿尔托的“残酷戏剧”

就是真正的悲剧。

阿尔托一生大部分时间都在痛苦和挫折中度过，几乎无人问津。

至20世纪60年代，他的戏剧理论传入美国，纽约的许多剧团纷纷效仿，形成所谓“外百老汇戏剧”

的潮流。

后来这些剧团跨越大西洋，反哺法国观众，阿尔托才在本国受到重视。

美国艺术评论家苏珊·桑塔格把20世纪西方戏剧划分为两个阶段，即阿尔托之前和阿尔托之后。

还有人把阿尔托列为20世纪最有影响的四位西方戏剧家之一，另外三位是俄罗斯的斯坦尼、德国的布莱希特、美国的理查·谢克纳。

延伸阅读文献

1.AntoninArtaud，TheTheaterandItsDouble.Trans.MaryeRiewYrovePress，1958．

2.JacquesDerrida＆PauleThéveofAntoninArtaud.Cambridge，Mass.：TheMITPress，1998．

3.［法］安托南·阿尔托：《残酷戏剧：戏剧及其重影》，桂裕芳译，北京，中国戏剧出版社，1993。

■经典文献

与杰作决裂

我们生活在一种令人窒息的气氛中，无可奈何，也无法逃脱，而对这种处境我们每个人都有责任，我们中间最革命的人也不例外。

窒息空气的原因之一在于对一切写出来的、列出来的、画出来的东西，总之已成形的东西毕恭毕敬；仿佛表达尚未处于山穷水尽的地步，仿佛事情尚未处于应该大破然后大立的境地。

应该和杰作的概念决裂，杰作只属于所谓的精英，群众根本不懂。

应该提醒自己，在精神中是没有保留区的（而生活中有秘密的卖**区）。

过去的杰作对过去是适用的，但不适用于我们。

我们有权以我们自己的方式来说已经被人说过的话，甚至不曾被人说过的话。

我们的语言是守纪的、直接的、符合现今的感知方式，而且人人都能懂。

责备群众缺乏崇高感，这是可笑的，这是将崇高与某种形式表现——而且永远是死去的形式表现——混为一谈。