格格党

手机浏览器扫描二维码访问

意象与动作选认知神经科学和演员训练（第10页）

创造瀑布式的和“抛锚式的”

的意象，包括感觉的和感情的意象，在合适的地方与明确的记忆相联系，并与明晰的运动感觉的谱系联系在一起，这种谱系支持意象的身体检测功能。

应用这一研究应当多样化，正如艺术家在使用它们是时候一样，因为更多是关于基本原理的，而不是规则或者公式。

要点在于发现演出或者指导演出的策略和方法，并在演出中激活它们。

正如别的方法一样，需要界定和发现既定的情况，创造富有表现力的强有力的演出感觉。

这种方法所能做的是把我们从处理类型、风格和技巧的形式主义的方法中解放出来。

我不相信演员需要了解很多认知神经科学的知识。

但是，在更为细微和具体地把握生理、认知和**的相互关系之后，重新定位关于自我和“**的真理”

的感觉（暂且不提戏剧性），把动作和意象生成的感觉与20世纪的心理学和文化生产的限制性的词汇分离，重新置于情景之中，扩大了我们探索和表现戏剧材料的空间。

例如说，我们有时把演出中定性为**的或心理的问题，在更深入的层面上，可以更好地理解为生理的或者身体状态的问题。

这是关于演员的习以为常的体内平衡的和自发的症候阐释，并触及他或她和**、认知的关系，以及两者如何在有意识的感情中表现出来（或者“被解释进去”

）。

身体的和感觉的再现的在语义（文化）“心理疗法”

的层面的“错误翻译”

，已经导致很多枯燥的、自觉的演出，通常与这种努力相关：在个人或文化的“真实性”

狭窄的范围内“生活在那个角色中”

或“成为那个角色”

。

[19]

最后，从神经认知过程的角度看，有可能绕过演员和角色之间是如何“分离”

或“合一”

的讨论，避开在任一瞬间被经历或见证的是谁的“真理”

或“感情”

的问题，不必提到那种表达有多么“真实”

。

我们可以走出笛卡儿的身心二分和狄德罗的悖论。

关于记忆、感情、意象流及它们的具身化特点，还有它们的生物学和进化论的基础，神经认知学家有着独特的观点，并创造一批新词汇。

这些词汇提供了一种谈论演出现象的方式，视之为个别的有机体以非常特殊的物质的途径进化。

“进入角色”

或“吸收现实”

这样的问题作为演出的策略被重新置于情景中，因为角色变为一系列的选择和行为——一个过程，而不是截然分开的实体——被演员以想象、声音语言、身体、智力的方式带到角色中的内容所支持。

什么属于“角色”

，什么属于“演员”

，什么是“真的”

，什么不真，这样的问题变得含混不清。

没有任何客观意义上的角色；只有特点场合的特定个体的过程和行为。

[20]演员所做的简简单单地——也是非常复杂地——变为，演员正在做的事情。

Notes