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漫谈戏剧观（第4页）

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黄佐临提出的写意戏剧观坚持艺术反映生活的现实主义原则，但又要打破只能在“四堵墙”

内模仿生活的框框，努力从中国传统戏曲中吸取离形得似、得意忘形等长处，创立一种能更加广阔并尽可能深刻地反映生活的新型戏剧——写意戏剧。

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延伸阅读文献

1.杜清源编：《戏剧观争鸣集》（一），北京，中国戏剧出版社，1986。

2.黄佐临：《导演的话》，上海，上海文艺出版社，1979。

3.黄佐临：《我与写意戏剧观》，北京，中国戏剧出版社，1990。

4.中国戏剧出版社编辑部编：《戏剧观争鸣集》（二），北京，中国戏剧出版社，1988。

■经典文献

漫谈“戏剧观”

（1962年4月）

我不会写戏，也从来没想过要写戏，参加这个座谈会本来只是以“观察员”

身份出席的。

会开了一个星期，发现所谈的问题都是和自己的工作有着密切的关系，就开始不那么客观了。

我该谈些什么呢？本来想谈谈，在一个导演的心目中，怎样才算是一个最理想的剧本，题目是：对剧本的十大要求：

（一）主题明确。

（二）人物鲜明。

（三）矛盾冲突尖锐。

（四）结构严谨。

（五）戏剧性强烈。

（六）语言生动（既生活，又提炼，并含有动作性）。

（七）潜台词丰富（不是一就说一，二就说二，而是充满想象余地，令人寻味）。

（八）艺术构思完整、独特。

（九）哲理性深高（不仅指一般的思想性，而是指时代的世界观、人生观，透过作家的心灵，挖到一定的深度）。

（十）戏剧观广阔。

实际上，这十大要求在座谈会上大部分已经得到了应有的重视，或许对最后两个问题，哲理性和戏剧观，注意得还不大够。

关于哲理性，我认为这是我们戏剧创作中最缺乏的一面。

像莎士比亚的《哈姆雷特》，歌德的《浮士德》，易卜生的《贝儿·昆特》之类哲理性那么深高的作品，在我们自己的剧本里，还找不出适当的例子；像《伊索》、《中锋在黎明前死去》的现代例子也是少见，尽管我们的优秀作品在其他八九个要求上是令人满意的。

不过这问题不仅是戏剧上的问题，它牵涉到我们整个文艺创作上的问题，所以我不准备谈，也没条件谈，但很希望有人来谈。

有朝一日，这个问题得以解决，我们真正伟大的作品，无愧于我们伟大时代的作品才能涌现。

这里，我只想谈谈戏剧观问题。

我们都知道，艺术工作者就是运用艺术手段将一定的世界观去影响生活，改变生活；而戏剧工作者就是运用戏剧手段将一定的世界观和一定的艺术观来达到这个目的。

世界观、艺术观，在每个历史时期，每个阶级社会里，都有一定的局限性，但戏剧手段却是多种多样的。

人类的戏剧史是一部冗长的、不断的寻求戏剧手段、戏剧真理的经验总结。

好的经验必被保留，坏的经验必被淘汰。

两千五百年话剧史中曾经出现过无数的戏剧手段，那就是说，每个历史时期都有人在舞台实践中寻求那个尽可能完美的形式去表现他的政治内容。

古希腊有古希腊表现命运论的戏剧手段，当人们的意志和命运发生冲突时，戏剧家只得发明像“降神机”