格格党

手机浏览器扫描二维码访问

一从艺术到艺术学（第3页）

艺术与艺术学是两个彼此不同但又相互联系的概念。

一般说来，艺术是指诉诸人们五官感觉的包含想象、情感及思想的媒介与符号形式，例如常见的音乐、舞蹈、文学、绘画、书法、电影、电视艺术等门类（详见本书第五章）；艺术学是指关于艺术现象的理论反思，也就是对诉诸人们五官感觉的包含想象、情感及思想的媒介与符号形式的理性研究，例如对音乐、舞蹈、文学、绘画、书法、电影、电视艺术等的研究。

可以说，艺术与艺术学是彼此不同的两回事。

正如论者所说，“有艺术，是一回事，有艺术理论，又是另一方面的问题。

我们深感如果后者能接近前者且在某种情况下了解前者便好。

对于喜爱艺术，艺术理论并非必要。

‘如同我们并不需要有爱的理论而能够恋爱，我们也不须要依凭一种爱艺术的理论来喜爱艺术。

’”

[5]诚然如此，但事实上，艺术与艺术学的联系却远比人们想象得密切。

人们在欣赏了一部特定的艺术佳作之余，总难免充满好奇地问为什么和究竟怎样。

古希腊时代的亚里士多德正是在对悲剧加以欣赏之余而做出了系统的理性反思，从而完成《诗学》这部不朽的古代艺术学经典之作。

比较而言，艺术是有关人类生活图景及其意义的丰富多彩、姿态万千的感性传播形式，它在打动我们感官的同时可能还会深深地嵌入我们的心神；艺术学更多的是对艺术的富于理性的反思方式，它让我们冷静地思考艺术现象的奥秘。

一般地说，艺术属于人生意义的感性传播方式，艺术学则属于人生意义的理性传播方式。

但艺术和艺术学又是彼此相通、相互依存的。

一方面，人们创作和鉴赏艺术品都需要借助一定的艺术学眼光或艺术学知识，即便并不具备专门的艺术学理论素养；另一方面，人们认知艺术学也同样需要凭借具体可感的艺术现象。

这就是说，艺术需要上升到艺术学理论高度才能更清晰地观照自身，而艺术学需要沉落到艺术现象中才能找到自身的基础。

而贯穿于艺术与艺术学之间的线索正是人生意义的体验、呈现与反思。

3.艺术学的发生与发展

为了进一步认识艺术学，需要适当了解它的历史和现状。

艺术学，最初来自德文Ku，在英文中没有完全对应的词语，只能大致对应于艺术理论（arttheory）。

德国19世纪美术史家康拉德·费德勒（KonradFiedler，1841—1895）虽然未曾使用过艺术学这一学科名称，但率先明确区分了艺术与美以及艺术的学问与美的学问，被视为“艺术学之祖”

。

他认为，美与快感有关，艺术则是对真理的感性认识，遵循普遍法则。

艺术的本质不在于美而在于形象的构成。

由此，艺术与美不同，关于艺术的学问也应与美学区别开来，所以应当创立一门关于艺术的独立学科。

可以说，正是费德勒明确了艺术学的特殊的对象领域，促进了艺术学科的自觉意识的产生。

随后，还是来自德国的两位学者的工作，标志着艺术学学科获得真正的诞生。

一位是玛克斯·德索（MaxDessoir，1867—1947），德国柏林大学教授；另一位是爱弥尔·乌提兹（EmilUtitz，1883—1956），德国美学家。

他们对一般艺术学的探索及倡导，使一般艺术学的思想得到普及。

德索最早提出“一般艺术学”

概念，于1906年出版《美学与一般艺术学》（中译本为《美学与艺术理论》）。

他的一般艺术学是与美学相并立的一门独立学科。

一般艺术学的“责任是在一切方面为伟大的艺术活动作出公允的评判。

美学，倘若其内容确定而独成一家，倘若其疆界分明的话，便不能去越俎代庖。

我们再也不应该不诚实地去掩饰这两个领域之间的差别了”

。

他认为，诚然，“美学在范围上超越于艺术”