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第三编 影视剧本创作过程论（第3页）

相当多的影视作品是从小说改编的，而影视精品的改编率更是高得惊人。

如果我们不因情感用事而闭目塞听的话，那么，从事影视编剧的人剖析一下小说作者成功的创作经验，对认识“发现”

的重要性，是大有好处的。

一部长篇小说，可能用一年、两年乃至数十年才能写出来。

然而，曹雪芹“披阅十载，增删五次”

诚然辛苦，但他“发现”

《红楼梦》这部小说，却是用了数十年的生活体验与感情积累，用了几乎一生的血泪与“痴心”

！

他是用他的整个生命，经历漫长的人世沧桑、风云变幻，才“发现”

出这部文学精品的！

其他世界名著，诸如《复活》、《约翰·克利斯朵夫》、《红与黑》、《喧嚣与**》之类，其创作过程均可证明——“发现”

比“表现”

艰难而重要得多。

就中国作家而论，杨沫的《青春之歌》、梁斌的《红旗谱》、柳青的《创业史》、张炜的《古船》，以及王蒙的《活动变人形》……其艺术高下，自可不一，但哪一部作品不是作者长期潜心地艰苦备尝才得以“发现”

的。

至于中短篇作品的“发现”

与“表现”

之间的悬殊，更往往令人惊骇了——鲁迅的《狂人日记》，虽篇幅不长，竟是在几十年人生基础上对数千年中国历史的沉思；《阿Q正传》不过是一个中篇，却浸润着作者对中国社会、中国国民病态与弊端的一生的思考与觉悟！

就影视界而言，亦如此：

我们欣赏《邦妮和克莱德》风格的迥异不群、内涵的独到深刻，以轻松的笔触，似乎“玩笑着”

就成就了一部经典作品——殊不知，这其中融会着作者多少人间见识、社会沉思……

我们几乎嫉妒《红高粱》、《菊豆》等影片的一炮打响、一夜走红，可是认真想想看：如果作者没有长期在理念桎梏中承受着生命的压抑，没有全身心地感悟封建文化数千年来对健康人性的戕害，他们（包括编剧、导演及演员）的艺术创作竟有“天助”

、纯靠“机遇”

不成？！

历数中外优秀影视创作，我们完全可以说，没有真正的“发现”

，就不可能产生杰出的艺术影片（那些纯商业的，只为观众消遣解闷的娱乐片自然不在此列——那确是随便什么人、随便编排调侃一番就能卖座的）。

因此，对影视创作的“发现”

这一关键环节，大有认真作一番理性探讨与经验评价的必要。

当然，正如许多作者所说——电影（或电视）的“发现”

是一个奇妙的难以言喻的过程，于是，这过程在人们眼中自然就蒙上了一层离奇神秘的光晕。