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第三 现代派品格的表现（第4页）

在奥尼尔的左右还有爱尔默·赖斯（1892—1967）和约翰·霍华德·劳逊（1885—1978）这样一些有成就的表现主义戏剧家。

赖斯的成名作《加数器》，用夸张的富于奇想的舞台形象表现了人异化为机器之后、失去人的价值的悲剧。

劳逊则在他的戏剧理论著作《戏剧剧作的理论与技巧》一书中，对表现主义戏剧作了公允的评价与总结。

20世纪20年代末，表现主义逐渐退潮，但始终没有在欧美各国销声匿迹。

20世纪50年代至70年代欧美广为流行的荒诞派戏剧，可以说是表现主义的又一次崛起。

而中国20世纪80年代无论在小说、诗歌，还是在戏剧电影领域内，对西方表现主义的摹仿、借鉴以及结合于本土的一些改动、创新，则可以说是表现主义在东方的再一轮的蓬勃。

表现主义的美学原则和艺术特征可以归纳为以下几点——

1.表现主观感受

表现主义反对现实主义按照现实本来的面目描写现实的原则，主张表现外部世界在人们内心世界的折光，用主观感受的真实去代替客观存在的真实。

如奥尼尔说：“旧的‘自然主义’，或者也可以说‘现实主义’已经不适用了。”

德国表现主义的原则是：世界存在着，再去重复它就没有意思。

他们的口号是：“不是现实，而是精神。”

根据“不是现实，而是精神”

的原则，表现主义者集中笔力在人的精神世界进行挖掘。

在他们笔下，我们可以看到强烈的社会情绪、深刻的内心体验和复杂的乃至变态的心理。

而且表现主义者在展示这些精神、情绪的时候，往往侧重于人们在当代社会中的那种极端的憎恨情绪、强烈的灾难感、无可诉说的孤独感以及迫害狂的病态心理与性变态心理等非理性的下意识活动，像《地洞》表现人们对现实世界的恐惧，像《变形记》表现人们强烈的灾难感、孤独感，像《城堡》表现现代人的虚幻感、无能为力感，像《毛猿》表现人们的无所归属感，像《在流放地》表现特定的迫害狂病态心理以及像《悲悼》表现性变态心理，等等，都是表现主义的鲜明体现。

2.表现内在实质

表现主义反对印象主义只停止在表面印象和自然主义只是停止在表面现象上的倾向，主张突破表面现象而直取内在实质，跨越对于暂时的、个别的印象的抒写而展示抽象的品质与永恒的真理。

“剥掉人的外衣，以便看到他深藏在内部的灵魂。”

当时的批评家乌提茨对表现主义作了这样的评价：“不是落下的石头，而是万有引力的定律。”

表现主义与现实主义相反，它们所关心的不是“落下的石头”

这种具体的、个别的现象，而是“万有引力定律”

这种抽象的普遍的本质。

因此，在表现主义的作品中，其提出并加以讨论的问题，都带有哲理性的“形而上”

色彩。

它们喜欢在较大的时空范围内，对现实作整体的思考，讨论人生与生命的意义、价值以及难以健康实现的种种非表象的病症、具有本质深度的病因等。

例如在《群众与人》中表现人性与暴力不能见容、个人与群众无法兼顾；如在《万能机器人》中表现精神价值高于物质价值；如在《加数器》、《变形记》中，表现人的普遍异化；如在《鬼魂奏鸣曲》中表现人与人的相隔相仇；如在《悲悼》中表现性意识的神秘莫测而又无所不在等等。

由于表现主义作品是以展示抽象本质为原则，因此其中的人物，包括主人公，大都是身世不明、来去无踪，甚至连具体的姓名都没有。

《城堡》中的主人公不知来自何处，也不知为何而来，无名无姓，只用一个“K”

来表示。

同样，《加数器》中的主人公用“老零”

表示，《群众与人》中的主人公用“女人”

表示，而《鬼魂奏鸣曲》中的人物则分别用“老人”

、“死人”

、“木乃伊”

、“大学生”

、“上校”

、“贵族”

……来表示。