格格党

手机浏览器扫描二维码访问

第二 影视艺术情叙事鉴赏（第6页）

那么，较之戏剧，影视艺术情节叙事的“冲突”

具有哪些不同的审美内涵呢？可以以下几方面比较鉴赏入手。

1.影视艺术情节叙事冲突的尖锐、激烈呈现形式

在强调情节冲突的尖锐性和激烈性方面，影视艺术和戏剧艺术是共同的。

但是由于戏剧艺术遵循着“三一律”

法则，剧中事件发生在同一地点上，整出剧甚至不换景，剧中的时间一般又以几小时为限，行动之间又有紧密联系，一般构成一个有机的整体。

因而，剧中的情节冲突要尖锐和激烈就不那么容易了，即使其情节冲突有了尖锐和激动的成分，恐怕还是“对话的尖锐激烈冲突”

“心理的尖锐激烈冲突”

多于“行动的尖锐激烈冲突”

“动作的尖锐激冲突”

。

为什么这么讲，这是由于舞台的时间和空间限制，决定了它的冲突更具有内在性和象征性。

正因为如此，法国戏剧理论家布仑退尔才认为意志冲突才是戏剧冲突的本质。

因而，在谈到戏剧冲突中的“运动”

一词时，他指出：“运动就算是动作吗？自然不是的，除了一种意志意识着它本身，意识着—如我刚才所说的—它用以完成它的方法，它使那些方法适合了它的目标的一种东西外，是没有真实的动作的，其他一切动作形式都是些摹仿，膺造或抄袭的东西。”

[37]在此他进一步肯定了戏剧艺术情节冲突的假定性，即其运动也是假定的，只是意志冲突才是真实的。

然而，影视艺术情节叙事中，不仅意志冲突是真实的，其运动也是真实的，冲突也是真实的，而且其冲突的形式通常表现为尖锐激烈的动作冲突。

当然，这种动作冲突也是真实的，正如B.普多夫金所说，影视艺术中，“每一动作不仅是在一定的时间内发生，而且还在一定的空间内发生”

。

[38]

电影《茶馆》是由老舍剧作《茶馆》改编的，其情节叙事的戏剧性冲突还可依稀看出话剧《茶馆》的痕迹，但是，有所不同的是它不像话剧《茶馆》仅仅将场景局限在裕泰大茶馆内，而是在以茶馆内为主场景强调主人公之间的对话冲突、行动冲突的同时，大量运用影视艺术的“运动”

特性，表现军阀混战时期和抗战后国民党统治时期，各色人等在街头、市井中的对话和行动冲突。

作者还广泛利用影视艺术在表现情节冲突时可以突破时空界限的手法，不断在视觉画面中，强化战乱加剧、朝代交叠、社会动**的尖锐激烈社会矛盾冲突，再以茶馆为背景，表现主人公王利发在这样一个社会历史背景下，惨淡经营，与他人、与社会之间尖锐强烈的内心矛盾冲突，从而取得了很好的艺术效果，揭示了一个“有强权，没公理”

的黑暗社会所具有的残酷本质。

电影创作者愈是利用镜头表现老百姓处在水深火热中的漫长历史场景，愈是揭示出老百姓对生活的热爱和坚强信念，愈是表现出这个黑暗社会的可憎。

于是，镜头中的情节叙事矛盾冲突就成了那一段沧桑岁月中，主人公内心矛盾冲突的外化，它愈是尖锐强烈，就愈是显示出劳动人民生活的悲苦。

可以说，电影《茶馆》是以写实的艺术手法真实地再现旧北京老百姓生活现状的，与话剧《茶馆》不同，它更使人感到真实、生动和接近生活。

2.影视艺术情节叙事冲突的新颖、活泼呈现方式

戏剧艺术中，布景造型在某一场次中是无法改变的，因而，对于营造情节叙事冲突的新颖感和活泼感气氛，是相当困难的，而且也是相当有限的。

在这种情况下，只有靠演员新颖、活泼的表演，来丰富其情节叙事冲突的艺术魅力。

然而，影视艺术就不同了，除了情节叙事冲突的场景环境可以不断变换和演员表演的陌生化倾向外，丰富多彩的镜头变化和蒙太奇剪辑技巧，通常也为其情节叙事和冲突的新颖、活泼化增色不少。

所以，戏剧艺术中，持续不断的情节叙事冲突新颖、活泼感，有赖于演员持续不断的鲜活角色体验和表演，而影视艺术持续不断的情节叙事冲突新颖、活泼感，则应在演员鲜活的角色体验的表演基础上，再加上一条“蒙太奇镜头”

变化所造成的丰富镜头语义的持续新颖感和活泼感。

正由于此，雷内·克莱尔指出：“舞台剧演员可以有数星期的排演时间，先背熟台词，深入角色，然后才在观众面前前后连贯地演出全剧。”

请注意其表演必须“前后连贯”

。

而“在电影中，演员只有几分钟的时间去确定某一特定感情的最后表现形式”

，“他几乎从没有机会演出一个完整的场面”

，“他只能表现一些片断的感情，这些片断经过联接后便构成一个整体，但这个整体的质量，在剪辑工作进行之前，却是谁也无法预见的[39]。”