格格党

手机浏览器扫描二维码访问

第二 影视艺术的风格与流派特质鉴赏（第9页）

“纪录片电影运动”

一词是由英国政府帝国市场委员会电影部的负责人约翰·格里尔逊，在1926年评论弗拉哈迪的电影《蒙阿那》时首先使用的，其成员有约翰·格里尔逊和保罗·罗沙、埃德加·安斯戴、阿尔培托·卡瓦尔·康蒂、约翰·泰勒、哈里斯·华特和巴锡尔·瑞特等，也被称之为“格里尔逊学派”

。

这个流派受苏联电影影响较深，尤其是受维尔托夫的“电影眼睛”

理论影响最深，与此同时还吸收了瓦尔特·鲁特曼的“交响乐式”

蒙太奇手法、法国先锋派以及尤里斯·伊文斯和弗拉哈迪等人的成功经验，不主张电影在纪录上追求诗意，试图摆脱弗拉哈迪那种没有受现代工业文明污染的原始田园诗意的束缚，在电影中寻找现实的社会意义价值。

作为一种写实主义类型，电影流派，这个流派虽然并没有统一的思想和艺术纲领，甚至在思想上还有分歧，但在大的方面，其艺术总旨却是明确的。

他们主张，电影一方面应当发挥其纪录片的记录功能，对现实生活进行创造性场面处理，像弗拉哈迪《北方的纳努克》安排从冰洞里拖出海豹一样，把非虚构的现实生活真实场景和创作者的想象，与完美的诗意结合起来；另一方面，充分发挥电影的宣传功能，反对由虚构的故事和虚假的人工布景构成的电影对观众的误导，强调只有在再现现实基础进行艺术加工时，才能取得良好的宣传效果。

英国纪录片运动始于20世纪30年代，至50年代初结束，其代表作有巴锡尔·瑞特的《锡兰之歌》（1934）、与哈里·华特联合制作的《夜邮》（1936）、阿尔培托·卡瓦尔·康蒂的《煤矿工人》（1935）、约翰·泰勒的《烟雾威胁》（1937）等。

这些影片在画面构图、镜头剪辑、音画配合等方面都非常讲究，甚至到了过分的程度，如萨杜尔认为的那样，“对于构图、蒙太奇和摄影的兴趣超过了对主题的兴趣”

。

况且，这个流派对影片的技术加工也有着明确的限度，即不允许人们在形象上有任何变化或添加。

“第二次世界大战”

时期，英国纪录派电影完全走上了为政府和战争提供宣传服务的道路，出现了以保罗·罗沙为代表的“纪事体裁”

和以汉弗莱·詹宁斯为代表的人情味影片。

前者通过解说词把现成的纪录片素材串连起来，通过强烈的艺术节奏，来宣扬某个主题；后者使用现实生活的普通人为演员，表现现实生活中的人物感情，具有强烈的幽默感。

前者的代表作是《富饶的世界》（1943）和《世界的财富》（1947）；后者的代表作为《闲暇的时光》（1939）、《伦敦大火记》（1943）和《给梯摩西的日记》（1945）等。

英国纪录片的艺术“功绩是以实际作品显示了电影作为直接反映生活的手段和巨大能力，同时也使人们更习惯于在写实的原则下尽可能地利用技巧来增添影片的艺术力量。

这对于战后写实主义电影的**起到了先导作用”

。

[21]1951年，随着英国政府帝国委员会电影部的解散，英国纪录电影运动也随之成为历史，然而，它的写实精神仍然对以后电影艺术的发展产生着深刻的影响。

“新现实主义这个名词，就其拉丁文含义来说，含有不使用专门技术设备（包括电影剧作家在内）的意思”

。

[22]这是新现实主义电影的创始人和主要理论家西柴烈·柴伐梯尼针对当时影响极大的、以好莱坞电影为代表的制片厂生产制度的技术主义制片方法，所提出的一个继承和发展了西方电影的写实主义传统的电影艺术流派创作方法。

这个流派的辉煌时期只有六年，即1945年至1950年，但其诞生却在1942年。

当维斯康蒂拍出了《沉沦》，德·西卡在那一年同柴伐梯尼合作拍出了《孩子们看着我们》时，剪辑师马里奥·赛朗德里给维斯康蒂写信说：“我是第一次看到这种电影。

我将称它为新现实主义的。”

[23]柴伐梯尼认为，新现实主义电影创作应符合这样六个基本原则：“用日常生活事件来代替虚构的故事”

“不给观众提供出路的答案”

“反对编导分家”

“不需要职业演员”

“每个普通人都是英雄”

“采用自然语言”

。

新现实主义的代表人物有罗西里尼、德·西卡、阿米台依、卡斯戴拉尼、捷米尔、维斯康蒂、费里尼、安东尼奥尼、利萨尼、藏巴、维尔加诺和德·桑蒂斯等，代表作品有罗西里尼拍的《罗马，不没防的城市》和《游击队》、德·西卡拍的《偷自行车的人》和《温别尔托·D》，德·桑蒂斯拍的《罗马11时》和《悲惨的追逐》，维斯康蒂拍的《大地在波动》。

1956年，德·西卡和柴伐梯尼合作拍摄的最后一部影片《屋顶》，被认为是新现实主义结束的最后标志。

新现实主义的许多作品也不符合自己所提出的六个基本原则。