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第二 影视艺术的风格与流派特质鉴赏（第8页）

室内剧电影是一种20世纪20年代出现于德国的、与表现主义相对的电影艺术流派。

它是由奥地利电影编剧卡尔·梅育从德国戏剧导演马克思·莱因哈特所创造的“室内剧戏剧”

一词化来的电影艺术流派名词，卡尔·梅育将自己的电影称之为“室内剧电影”

。

从此，这一流派才流传开来。

“室内剧电影”

抛弃了表现主义电影的怪异表现手法，不以独特人群（如“疯子”

）为表现对象，而是关注普通劳动大众。

像“室内剧戏剧”

一样，“室内剧电影”

也严格恪守“三一律”

古装戏剧原则，比较注重时间、地点、情节的“三整一性”

，其布景一般比较简单，大多局限于室内，对演员的表演要求严格，注重借助演员的面部表情和手势动作，刻画主人公的内心世界。

由卡尔·梅育编剧，保罗·莱尼导演的电影《后楼梯》（1921）被誉为第一部“室内剧电影”

。

梅育编剧的其他影片如《铁道》（1921）、《除夕之夜》（1923）、《最卑贱的人》（1924）和保罗·津纳尔的影片《恩欲》（1924）等都是“室内剧电影”

的代表作。

“室内剧电影”

由于受戏剧影响太重，因而出现了人物形象塑造过于简单，叙事过于冗长，镜头容易重复等缺点，但是，它却对于以后引导部分德国电影导演走向现实主义道路却起到了积极的作用。

5.街道电影

街道电影是一个最先出现在克拉考尔《从卡里加里到希特勒》一书中的电影艺术流派名词。

在这个非自发形成的电影艺术流派中，齐格弗里德·克拉考尔试图用这个词概括那些在室内剧影响下的、以街道为叙事背景的、德国20世纪20年代的城市影片。

这些影片的共同特点是利用一种不虚掩、不夸张、不变形的、直接的、客观叙事手法，表现当时德国社会条件下下层平民的真实生活情境，其作品风格朴实、真诚，既没表现主义电影的疯狂和怪异，又没有室内剧电影的空间局限，因而受到当时人们的普遍好评。

街道电影是一个关怀平凡人生活命运的成功的电影艺术流派，它给当时压抑、沉郁的影视艺术创作天地吹进了一股清风。

然而，好景不长，随着当时德国纳粹势力的抬头、兴盛和纳粹势力对电影行业的渗透、控制，这种热诚关怀老百姓生活的类型影片消失了，并且随着“第二次世界大战”

的爆发再也没重新出现过。

街道电影的代表作有卡尔·格吕纳的《街道》（1923）、派伯斯特的《没有欢乐的街》（1925）和布鲁诺·拉恩的《街头惨剧》（1927）等，这些影片即使在今天看起来，仍然令人耳目一新。

6.布赖顿学派

布赖顿学派是一个非自发性形成的电影流派，由乔治·萨杜尔在经典著作《电影通史》中首次提出。

其代表人物为1900年活跃于英国南海岸布赖顿一个名叫“圣安井花园”

摄影棚的电影先驱人物乔治·阿尔培特·斯密士和詹姆斯·威廉等。

其巨大贡献是在“把蒙太奇当做一种表现手段来应用之后，却又把它变成一种特技”

（乔治·萨杜尔），[19]他们首次在电影中采用叠印法，开创了魔术片的先河（《科西嘉兄弟》，1898）；发现借助望远镜或灯笼下的光量可以使蒙太奇镜头合理化，从而取得一种戏剧性效果（《望远镜中所见的景象》，1900）；第一次使用特写镜头，并让它同远景镜头交替出现在同一场面里（《祖母的放大镜》，1900）；第一次用蒙太奇手法使追逐场面与救援场面交替出现，开始使用视点多变的摄影运动手法（《中国教会被袭记》，1900），尽管其片中叙述的是很庸俗的典型的殖民主义侵略者的卑劣往事，但“在表现技巧上比同时期的任何美国影片或法国影片要先进”

，正是片中“那些真正属于电影的戏剧性手法”

“以后使美国影片在默片时期获得很大的成功；”

[20]第一次在电影中表现真正的“追逐场面”

（《捉贼》，1901）；第一次利用“真实生活的片断”

表现复杂丰富的社会问题，标志着电影艺术中一种新的样式已经诞生（《大兵的归来》《一个战前和战后的后备兵》1902—1903）……布赖顿学派对电影艺术发展起到了非常重要的促进作用，对以后电影艺术的发展产生了深远的影响，它给英国的电影艺术发展添上了最辉煌的一笔。