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第二 影视艺术的风格与流派特质鉴赏（第10页）

但是，由于它出现在战后的意大利——这个特定的历史时期和历史地点，因而格外具有积极意义。

它站在反对法西斯主义，同情人民大众和人道主义的立场上，“扛着摄影机上街”

，真实记录和再现了法西斯主义给人心灵上造成的戕害，给社会发展带来的巨大灾难，表达了人们反对法西斯主义，渴望自由与和平的强烈心声。

然而，新现实主义流派的发展过程中有一个现象值得注意，由于该流派的创作者队伍成分十分复杂，既有共产党员创作者，又有天主教徒和贵族创作者，还有资产阶级艺术家。

随着战争的远去，战争情结对人影响的逐渐减弱，他们的艺术追求逐渐产生了分歧，开始分道扬镳，创作符合各自社会阶层美学的影片。

从此，新现实主义的消亡成了一种历史的必然。

当然，新现实主义流派的消亡也有其致命的缺点，由于它过分地把表现对象局限在普通人身上，无法反映战后经济复兴和政治斗争的新形势，取消了明星制度，反对运用布景和灯光照明等创作手法，拒绝运用闪回技巧，贬低了编剧和表演的作用等，结果，其路子越走越窄，因而逐渐失去了其商业竞争力。

与此同时，由于反对法西斯主义问题逐渐退居人们生活的次要地位，已经巩固了其政治地位的资产阶级认为它“在国外损害了意大利的形象”

，因而从贷款到影片审查和发行，对其进行全面扼制和绞杀，很自然地，这种反映下层劳动人民真实生活的电影艺术流派就走向了衰落。

然而，新现实主义电影运动在意大利的消失，并不意味着写实主义传统的终结，相反新现实主义的艺术精神已传遍世界各地。

从此，在美国、印度等地都出现了一些具有新现实主义艺术魅力的优秀影片，就连意大利在20世纪六七十年代，也出现了一些受新现实主义影响的导演和作品。

20世纪50年代末，在法国巴黎塞纳河畔左岸，居住着一群电影艺术创作者，这个由著名电影编剧和导演阿伦·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿仑·罗勃——格里耶、玛格丽特·杜拉和享利·科尔皮等人组成的电影艺术创作者群落，由于长久地保持着友谊关系，共同探讨，互相帮助，在影视艺术创作中取得了不凡的业绩，引起了人们的广泛关注和好评，于是，人们亲切地将他们称之为“左岸派”

。

左岸派的艺术特点是只把专门为电影而编写的剧本拍成电影，从不改编文学作品，他们将叙事重点放在对主人公内心活动的描写上，对外部环境采取新写实主义式的记录手法，细节上刻意雕琢，镜头技巧非常讲究，很少有马马虎虎的即兴式创作，其作品主观性强，具有浓郁的现代派色彩。

尤其是杜拉和罗勃——格里耶的作品中这些特点非常鲜明。

左岸派电影的代表作有雷乃的《广岛之恋》（1959）、科尔皮的《长别离》（1961）、雷乃导演的《去年在马里阿巴德》（1961）、瓦尔达的《克里奥的两小时》（1961）、雷乃的《姆里也尔》（1963）和《战争结束了》（1967）、罗勃—格里耶的《不朽的女人》（1963）、《横跨欧洲快车》（1966）和《伊甸园和以后》（1970）以及瓦尔达的《走卒们》（1967）等。

“左岸派”

电影十分讲究创作者的个人风格，不拘泥于传统的电影语法，在电影语言上进行了多方面的艺术探索，取得了不凡的业绩。

由于这个流派成员的文化素质、艺术修养高，前卫意识非常明显，因而，人们经常将他们的电影归入“新浪潮”

电影，并称之为“作家电影”

。

10.第五代电影

第五代电影是活跃于20世纪80年代以后的非自发性形成的一个中国电影流派，其成员以北京电影学院八二届毕业学员为主，其主要成员有陈凯歌、张艺谋、张军钊、田壮壮、吴子牛、黄建新、张泽鸣等，在这个相对集中的电影艺术创作者群落中，陈凯歌和张艺谋是主要奠基者。

1984年，在拍摄《黄土地》——这个第五代的标志性电影时，陈凯歌和张艺谋分别在该片的导演阐述和摄影阐述中，引用了老子的“大杀无声，大象无形”

，试图说明他们要在历史文化话语中，表达一种不可表达之物，他们的目标是要在传统的历史与文化平台上，争取与世界对话的权利与资格。

作为一个受西方现代派艺术影响颇深的电影艺术流派，这个流派的重要人物从开始就选择了一种反叛传统电影语法的颠覆性语言，为中国观众、世界观众营造了一个几乎陌生的、完全崭新的影像艺术世界。

有评论家指出：“《一个和八个》《黄土地》等第五代导演的首批影片带给新时期中国观众的震惊，不亚于七十余年前鲁迅的《狂人日记》带给‘五四’中国读者的震惊。”

[24]其实，外国观众尤其是西方观众看到第五代电影之后，其心理上受到的震动和冲击何尝也不是如此，他们被一种完全陌生的、具有完全不同文化背景和艺术语言的中国电影所吸引。

遥远东方的中国电影语言，让他们确确实实地吃了一惊，面对那个历经磨难的民族，他们从第五代电影对传统中国文化的经典历史话语的弃绝与批判中，体会到一种悲壮的辉煌失落感，正如触摸到了历史的真实跳动一样，他们被那个民族所焕发出的激烈的文化艺术活力所吸引。

电影艺术流派很多，除了以上流派外，经常看到的还有苏联电影学派、瑞典电影学派、日本无产阶级电影同盟、日本独立制片运动、意大利的书法派电影和白色电话片电影、法国新浪潮电影和红色先锋派电影、美国白色先锋派电影、西方现代派电影、我国的左联电影、国防电影、第一代电影到第四代电影等电影流派。

相反，电视艺术就没有电影那么幸运了，在不到100年的发展岁月中，人们虽忙于看电视剧，但却还没有顾及对电视剧流派进行细致入微的分析。

更多的情况下，电视剧更像一种快餐文化，看过一遍之后，人们不再去想它，而电影却常常成为人们津津乐道的话题，当然，这也与电影作品的整体质量高，经典作品多，而电视剧普遍质量差、应景之作多不无关系。

正由于此，电视剧艺术流派成为一个人们尚待以后研究的重大课题。

影视艺术流派的出现，是影视艺术发展成熟的具体表现，随着流派的新陈代谢，影视艺术出现了一座又一座艺术高峰，出现了一种又一种新的艺术思潮。

于是，影视艺术鉴赏过程中，人们看到一种万木竞秀、百花齐放的场面，所有的流派汇成一股影视艺术美学的宏大潮流，人们不仅从中欣赏到了一种艺术之美，而且还体会到了一种思想之奇，领略到了一种文化之特。

从此，影视艺术流派出现的多少，越发成为人们评价影视艺术发展成就的一种依据，人们正是从它的兴衰变化中，感受到了艺术思潮的**与泯灭，感受到人类艺术文化的潮涨与潮落。