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第一 影视艺术的编剧与导演技巧鉴赏（第3页）

，结果拍摄出的《战争与和平》，与邦达尔丘克的《战争与和平》相形见绌，输掉了许多文采，成为其影视艺术创作的一大遗憾。

正因为如此，在分析金·维多失败的原因时，邦达尔丘克认为是创意的“随意”

害了金·维多，他指出：“在电影和电视中，人们往往对俄国的、西方的或现代苏联的某一经典作品处理很随意——我想不出比‘随意’更合适的词。

且不说这种随意的处理。

在我看来，不仅是一条不要求严肃劳动的、最捷便的道路，而且对于一个艺术家来说是一条道德上错误的、甚至可以说是亵渎的道路。

谁走这条路，归根结蒂是要遭受惩罚的。

结果是，他阉割了作者的深刻思想，用外表的‘光彩’代替了艰难然而是真正的探索。

而由于这种种原因。

艺术家的创作潜力枯竭了，天才的、甚至是卓越的导演，面临着变成可鄙的艺术市侩的危险”

。

[5]用这些话去描写金·维多当然是有些过分的，但是，金·维多作品不如邦达尔丘克的同名作品，的确是由于这个原因。

由于在编剧创意之初，他没有考虑到民族特色，如俄罗斯的民族心理、民族思想、民族道德、民族文化、民族灵魂等问题，而只是被原作恢宏的场面所吸引，自然其作品的内在魅力就下降了。

由此可见，影视艺术编剧在进行编剧创意时，不仅要考虑到视听表面效果问题，而且，至为重要的是必须考虑透如何从深度上到位地表现影视艺术对象这样的重大问题。

3.构思技巧

确定了良好的、完整的编剧创意后，编剧就要对作品进行改编构思了，由此，影视艺术编剧的工作开始进入实质性具体操作阶段。

在这个阶段，编剧的构想技巧等天才才能可以得到游刃有余地发挥，所以，人常说，所谓构思技巧，就是影视艺术编剧对影视艺术作品的结构进行精心设计，对影视艺术故事进行细致酝酿，对影视艺术场景进行仔细琢磨的审美思维技巧。

一般来说，在构思阶段，编剧不再抽象地考虑题材、主题等问题，而是开始考虑影视艺术的人物、情景、细节、时间、地点、事件、冲突、纠葛、悬念、伏笔、发展、**、结尾等问题。

影视艺术构思阶段是考验编剧技巧水平的第三大关。

它的任务是要求编剧对影视艺术思考更加深入，使编剧通过由外部到内部、由全局到局部、由整体到细节、由开始到结尾的全方位思考，进而形成一个完整的影视艺术剧本意象范式。

一般来说，一部影视艺术作品的改编构思总会有许多种“剧本意象范式”

在编剧的脑海中反复出现。

构思初期，编剧经常不得不站在各个“剧本意象范式”

的视点上，不断进行权衡、比较，然后选择一种最恰当的（如果是改编文学名著，那么将是最贴近原著精神的）“剧本意象范式”

，编剧在构思之时，经常将很大的精力放在如何“扩大电影研究领域”

，寻找不同剧本“范型模式”

的不同“符号学技法”

以及由此而产生的“许多新的、有趣的侧面”

上，以便能让自己获得“一种价值更大的”

、让观众作为“研究对象”

的影视艺术剧本意象范式。

譬如，在改编《战争与和平》剧本时，编剧瓦西里·索洛维约夫在构思时，听到的“各种建议倒是不少。

有人提到《夏伯阳》的经验和普多夫金的《母亲》，还有人谈到把原著直接搬上银幕。

第三种建议则是重新理解原著，加入改编者的看法。

人们谈到了对名著的现代理解，并列举了一些闻名世界的改编范例——例如黑泽明的一些改编作品、卡尔内的《梯里莎·拉更》、维斯康蒂的《白夜》、拉都达的《外套》以及其他作品……有些人对我们说：如果托尔斯泰生活在今天，他会如何看待小说中发生的事情？”

这时索洛维约夫“记得托尔斯泰写过一篇创作守则之类的东西。

在这篇文章的第三点中，他谈到，在结束一个作品之后，作者应以读者的眼光把作品读一遍，这个读者应该专门在作品中寻找引人入胜的东西，而把那些使他感到无味的章节删掉”

。

托尔斯泰的一席话使索洛维约夫豁然开朗，他一下找到了构思和改编《战争与和平》的方法。