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第一 影视艺术的编剧与导演技巧鉴赏（第6页）

“被请来参加工作”

，这时，他实际是编剧之一，有权对剧本的结构、情节、细节等发表自己的看法，并且，在征得其他编剧和制片同意后，对剧本进行外科手术式的大改动。

第五种情况是导演自己既是编剧，又作制片，当然，还是导演。

这时，一切他说了算，但是，利文斯顿认为，这样的“天才究竟是少数的。

绝大多数人，至少在一个方面或更多的方面是有弱点的。

比如有些人擅长于结构，在体现画面连续性方面也不错，但写的对白就极差。

其他的人，对白写得也好，但原始结构极不高明”

。

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这说明，一个好的导演，很难十全十美。

利文斯顿所总结的这五种导演介入编剧的情况应当说是全面的、准确的，基本概括了导演在编剧工作中的不同地位，自然也向人们证明，导演在其中的作用是大不相同的。

但是，不管导演身处什么样的情况，衡量导演参与编剧最高技巧水平的标准只有一个，就是看他能否在不同境界的编剧活动中，与制片、编剧一道，磨合出一个最佳的影视艺术剧本来。

然而，最佳的影视艺术剧本究竟是一种什么样的剧本呢？我国影视艺术批评家张成珊认为，这个最佳剧本一是要有“独特见解，能引起观众强烈共鸣的剧本”

，像谢晋所说的那样，它能反映出“广大人民群众到底在想什么？在关心什么？思考什么？”

而且这个剧本一经改编被拍成电影或电视剧，就能“揭露、鞭挞那些黑暗、丑恶的现象，呼唤、呐喊那些优良传统的作风以振奋我们民族的精神。”

他指出，“按照这个原则去挑选剧本的，把拍影片看做一种人民交给的使命”

。

二是这个“剧本所反映的生活”

是编剧和导演“比较熟悉的生活”

“剧本的题材、风格、样式以及要表达的主题思想也是自己比较擅长表现的。”

三是“剧本中有很多‘空白’，是一种能够让自己大大发挥，进行再创造的”

剧本，这些剧本发表了“导演对社会生活的看法”

，表现出了“导演的审美思想”

，而且也体现了“导演的文学水平”

，显示出了“导演对电影特性的认识”

，同时，也满足了观众的鉴赏心理，实现了观众的审美愿望。

当导演加入了这样精彩的剧本创作时，或者说在剧本中融入了自己的艺术再创造劳动时，就决定了导演因参与了这样剧本的创作而增添了其艺术创作的光辉，而剧本也因为有了这样优秀导演的创造性劳动而放射出艺术的光华。

于是，人们在一种最佳导演参与最佳剧本创作的艺术现实中，鉴赏之余，自然生发出些许有关“导演参与编剧技巧”

的无穷猜想。

2.主持分镜头的技巧

有了影视艺术文学剧本，导演的任务逐渐增多。

接过剧本，在彻底了解了编剧和制片人的创作意图之后，他就开始进入“主持分镜头剧本阶段”

。

这个阶段，也被人称之为“制片前期的设计”

阶段（唐·利文斯顿语）。

在这个阶段中，导演首先要确定影片的艺术风格，确立影片的艺术模型，并且试图从中找到自己的位置，看怎样才能从中显示出自己的导演风格，体现出自己的审美追求。

一部影视艺术作品，无论是喜剧，还是悲剧，再或者是正剧；无论其采用了什么样的表现方法，是幽默的方法、严肃的方法，还是客观的方法、浪漫的方法；无论其风格是细腻，是婉约，还是豪放，抑或是粗犷；无论其叙事节奏是行云流水式，还是风扫落叶式，是管中窥豹式，还是高屋建瓴式……总而言之，不管怎样，这一切问题都必须在分镜头阶段，由导演确定下来。

据此，不难发现，抓风格、抓样式，是导演在分镜头期间的首要工作重点，自然，相关的技巧也算是导演分镜头期间的第一大技巧。